13 sept 2011

Cinco años después...

... Dos meses antes.


Hace poco más de cinco años, por uno de esos vientos en el ojete que el destino te sopla en forma de caricia (?) tuve la suerte de presenciar un recital de Pearl Jam en Barcelona. El concierto me significó ver PJ dos veces en menos de un año, algo impensado hasta el 2005. La crónica fue un desastre, sin embargo rescato a ese yo que fui por haberla realizado. Dónde quiera que estés, yo pasado, te extraño a vos con tus quince kilos menos (?)


Fill me (?)
Vila-Real, 2 de septiembre de 2006

No podré describir nuevamente el viaje hacia Barcelona, ya traté una vez y salió convincente, ahora me limito a decirles que es hermoso. Para mejor, estuve un poco más organizado que cuando fui a ver a Anoushka Shankar, aquél día salí con cien euros que debían alcanzarme para el pasaje de ida y vuelta, la entrada (si conseguía) y los viáticos. Ayer salí con cien euros limpios, con la entrada adquirida hace dos meses y los boletos ya comprados, clase turista...Algo me dice que soy argentino. Me di el lujo de ir a la estación de tren en taxi, sí, yo, que me tomo el agua del rocío para no gastar dinero, me permití un día íntegro para mí, como esas minitas que se clavan barro, piedras calientes y masajes en el orto cuando pisan los 40 (?) En el tren me topé con un compatriota que puteaba el café del snack bar y el vaivén del vagón. Macanudo el loco, fuimos charlando de la vida mientras una playa se iba colmando de turistas a metros del tren.

Les traigo paaaaaaaaz (?). Presente, llevate los kilos que me impusiste.

En el mp4, nada de Pearl Jam durante el día, bah, sí, se me filtró black en medio del setlist y no me animé a saltearla, esa canción lo es prácticamente todo. Después fue surgiendo Tool, A perfect Circle., Beatles, algo de Moby, Oasis, The Verve (mucho), Bush, Calamaro, Sumo, Marley (bob), David Gray, Dave Matthews, Soundgarden con Outshined, Serrat (nostálgico), Juan Luis Guerra… sí, Juan Luis Guerra, Audioslave, Stone temple Pilots y muchos más que puse con el fin de despejar un poco lo que se venía...imposible. Se me aparecían todas las canciones de los otros, cronológicamente incluso. Me arrebataba la intriga de si, finalmente, podría escuchar Life Wasted en vivo.

No llevé ningún libro, sí algunas camisetas, la cámara imberbe como el que la maneja y nada más. Llegaba con la idea de ver el partido de básquet –España/Argentina, semifinal- rodeado de españoles con el ánimo disparado y la confianza plena. Acá están como locos, no es para menos, Gasol está firmando un campeonato terrible.

Como todo tiene que ver con todo, el estadio donde tocó Pearl Jam es el mismo dónde se coronó el mítico "dream team"de USA en 1992 (Jordan, Pippen, Bird, Jhonson, Ewing, Malone,etc) así que el almuerzo vendría a puro triple, doble y tiempo muerto.


Antes de ir hacía Badalona opté por montjuic, hermoso lugar con abundancia de verde y de establecimientos artísticos y culturales; Miró, Gaudí, arquitectos catalanes y muchísimas cosas más... Fantástico. Un castillo grandioso en la cima de la montaña que permite la vista de todo el puerto de Barcelona (nada pequeño). Durante todo el trayecto no escuché una sola palabra en español, japoneses, franceses y alemanes en mayoría, también un argentino rasca que iba y venía con cara de nene cumpleañero y una entrada para Pearl jam.

Después de Montjuic sí, el metro a Badalona. No sé si lo comenté con anterioridad, pero el viaje en metro va con música clásica, una buena opción para contrarrestar el tedio y sonido grave de las vías. En frente mio, y mirándome con mucha atención, había un peladito pálido que parecía estudiante de filosofía. Una vez que abandone el metro el pelado, que había bajado conmigo en la estación de Badalona, se acercó a hablarme, no pensé que sería gay, poco a poco dejás los prejuicios y los preconceptos, más aún cuando yo mismo soy de los que me pongo a hablar con alguien sin motivo aparente.

-Tu vas al concierto, es verdad? me preguntó con un acento extranjero, y… Muñeco, estoy con la camiseta de la gira española y a cuarenta metros del estadio, yo diría. El muchacho era italiano, vivía en valencia y le sobraba una entrada, a partir de ahí todo fue una sucesión de compañeros aleatorios y geográficamente variada: almorcé con un chileno mientas mirábamos el básquet, nos juntamos con dos catalanes y tres italianas esperando ver bajar a la banda (la vimos, pero en tres mercedes negras que hacían imposible divisarlos) después con los escoceses, otra vez con el chileno y el italiano, cervezas con los vascos y los andaluces, aparecieron los argentinos y se acoplaron, después los australianos y así hasta el final de los días. Yo tenía platea, esperaba que ver todo sentado y tomar fotos, pero poco a poco me daban ganas de estar en campo, decir que el chileno se pasó: me cambió una entrada que le sobraba y terminé entrando a campo, a la enorme distancia de...seis metros del escenario. Sí, seis metros que durante los primeros minutos fueron una horda de vikingos, pero que luego todo se fue calmando y hacia el recital del concierto la mayoría de los que estábamos contra la valla éramos sudamericanos.

Todo amor que exista en esta vida.



¿El concierto? a ver: Inside job, Corduroy, Breakerfall,...No sé, no puedo escribir más, no puedo contar todos los temas, todas las emociones, toda la gente, es una estupidez hacer una introducción para abandonar ahora, pero es así, recuerdo lo mágico del momento y me siento un imberbe escribiendo palabras lavadas con chascarrillos de mierda.

La noche de barcelona…Y ahora qué? Mientras tanto eddie cantaba “Why go home…Why go home”” y claro, no sé por qué me apresuro en ir a casa…


Lo que lamento de aquél momento es no haber ahondado en lo estrictamente concerniente al recital, porque fue un polvo de aquellos. La presencia de Wolfmother como banda soporte enriqueció el recital. Eddie Vedder junto al líder de Wolfmother, también, glorioso, tocaron dos temas juntos, con el punto más elevado al realizar Hunger strike.

El setlist fue impecable, el cierre excelente, la acústica muy nítida, los covers no pudieron ser mejores…Es muy difícil de igualar un recital como aquél, imaginen que los últimos cinco temas fueron WHY GO, I BELIEVE IN MIRACLES, HUNGER STRIKE, BABA O’ RILEY y YELLOW LEDBETTER.

En fin, lo que queda son aromas, recuerdos y sonidos hermosos. Lo que viene también, cómo no querer quedarse en este mundo.

23 ago 2011

París por Hemingway y Allen

El libro: "París era una fiesta" (A moveable Feast, 1964)


En esta novela corta Hemingway relata sus vivencias en la ciudad de París en los años 20', más precisamente entre 1921 y 1926. Por ella desfilan varios personajes de la "generación perdida", aquella camada de escritores estadounidenses que en su mayoría participó en la 1er guerra mundial (1914-1918) y en la década siguiente se establecieron en la vanguardista capital francesa.

El término "generación perdida" fue acuñado por Gertrude Stein, una escritora estadounidense lesbiana que residía en París y era amiga de varios artistas, entre ellos, Hemingway al cual le pronunció la famosa frase "You're all a lost generation". Los más importantes exponentes de ésa camada fueron (además de Hemingway): Francis Scott Fitzgerald, John Steinbeck, Ezra Pound, William Faulkner, entre otros.

El libro "París era una fiesta" es una obra póstuma que recopiló la última esposa de Hemingway en 1964. La obra se basa en apuntes que escribió el autor norteamericano en los años previos a su muerte. No es tecnicamente una novela, sino un collage de anécdotas en las que desfilan personajes bohemios de la época que habitan París, en la cual se desnuda la sensibilidad y juventud de Hemingway, la alegría de la convivencia con su primer esposa y su hijo y la pobreza que en la que estaba sumida el célebre escritor en áquel tiempo.

Hemingway describe ésta etapa con una frase contundente "cuando era muy pobre y muy feliz". Y ahí está la mayor baza de "París era una fiesta", porque en sus páginas sobrevuela la nostalgia con la que el autor describe detalles de su estancia en la ciudad de la Torre Eiffel. Uno se lo puede imaginar a Hemingway terminando de escribir con los ojos vidriosos por recordar tantos momentos placenteros de su juventud y la angustia que habrá sentido al compararlo con un presente con exceso de dinero, pero no de alma ni de vida. Tal vez, quien sabe, en sus hojas se pueden encontrar reminiscencias de ése vacío que llevó al escritor a suicidarse mediante un escopatezo certero en la boca.

Hemingway en su etapa parisina en los años 20's

Y el motivo del post es ver como el maravilloso libro de Hemingway sirve como perfecto prólogo de la emotiva película de Woody Allen, que recuerda aquella época de "La generación perdida" como un lugar de ensueño con la bohemia como forma de vida.

Para aumentar aún más la experiencia del libro:
- http://www.monografias.com/trabajos10/parisfin/parisfin.shtml
- http://hemingwaysparis.blogspot.com/




La Película: "Medianoche en París"


El protagonista es Gil Pender, interpretado por Owen Wilson, un guionista Hollywoodense que está por casarse con una hermosa y superficial mujer (Rachel Mc Adams). La pareja viaja a París aprovechando un viaje de negocios del padre de ella. Gil se enamora de la capital parisina ya que es admirador de la "Generación Perdida" y de todos los artistas que poblaron la ciudad en aquella época, pero su prometida prefiere la comodidad de el lujoso Beverly Hills y no comparte sus gustos artísticos. Una noche magicamente Gil será transportado a aquella era dorada y podrá conocer a Hemingway, Scot Fitzgerald, Dalí y demás personajes bohemios.

La película demuestra el amor de Allen hacia éstos artistas que embellecieron París en años posteriores a la Primera Guerra mundial. Tanto en el libro de Hemingway como en la película de Allen se respira un aire nostálgico por toda la cinta. En la pantalla desfilan personajes muy bien caracterizados como F. Scott Fitzgerald (Tom Hiddleston), Salvador Dalí (Adrien Brody), Gertrude Stein (Kathy Bates), Picasso (M. Di Fonzo Bo) o el mismo Hemingway (Corey Stoll). Uno a uno, Gil va conociendo a figuras del pasado que siempre admirió y soñó con conocer, mientras crece en él la sensibilidad artística y sus ganas de dedicarse a escritor de novelas.

Tampoco se quedan atrás los personajes del presente que son una caricatura de la sociedad moderna (sobretodo la norteamericana), tan lejana a la bohemia de otros tiempos. Uno termina sintiendo repulsión por la pedantería del profesor interpretado por Michael Sheen o el republicanismo del suegro del protagonista. Allen utiliza a varios personajes secundarios para criticar posturas detestables de la población estadounidense.

Hemingway real y de ficción

Lamentablemente yo primero visioné la película y después leí el libro. Las tramas de ambos son totalmente diferentes, sobre todo porque la obra de Hemingway es más un diario íntimo que una novela, pero "París era una fiesta" sirve como un buen prólogo para ver la excelente película de Allen. Desde aquí recomiendo las 2 obras humildemente. Que las disfruten...

19 ago 2011

Cine on Weekends: 19-20-21 de Agosto

Cine: 3 estrenos Fuertes y de ciencia ficción para la cartelera marplatense: "Super 8" de J.J. Abrahams (Creador de Lost y director de Cloverfield), "Cowboys vs. Aliens" de Jon Favreau (Iron Man) y "El Planeta de los simios: Revolución" (Rise of the planet of the apes) de Rupert Wyatt (El escapista). El estreno de cine nacional de ésta semana es "Viudas" de Marcos Carnevale (Almejas y mejillones).



DVD: "Sólo 3 días" (The next three days, 2010), dirigida por Paul Haggis (Vidas Cruzadas) y protagonizada por Russell Crowe (Gladiador) y Elizabeth Banks (Virgen a los 40). La esposa de un profesor universitario es encarcelada por asesinar a su jefa y él probará hasta que límites llega su afán por liberar a su mujer.




Cable: "El sustituto" (Changeling, 2008), Dirigida por Clint Eastwood (Millon dollar Baby) y protagonizada por Angelina Jolie (Inocencia interrumpida), Jhon Malkovich (Quemese antes de leer) y Michael Kelly (Los agentes del destino). El hijo de una madre soltera es secuestrado. La Policía afirma que ha encontrado el niño pero cuando es entregado a la madre ella se da cuenta que le han dado otro niño por lo que deberá mover cielo y tierra para encontrarlo. Sábado 20/08 a las 20hs por Universal Channel.



Cuevana: "Z" (ídem, 1969). Dirigida por Costa-Gravas (Amén) y protagonizado por Yves Montand y Jacques Perrin. Película clásica francesa que cuenta la historia del diputado griego Grigoris Lambrakis que fue asesinado por un grupo de extrema derecha apoyado por las fuerzas policiales en 1963. Link

27 jul 2011

Alicia en Cadenas y la silla furiosa


A veces me pregunto si soy el único ser en la tierra que recuerda la primera vez que escuchó un tema de sus bandas preferidas. Todavía tengo en mi mente cuando oí por primera vez "About a girl" de Nirvana, "Tomorrow" de Silverchair o "Ella usó mi cabeza como un revólver" de Soda Stereo.

Alice in Chains es una banda fundamental en mi vida musical. La conocí en el 2004 gracias a La Revista La Mano, que en su primer número traía varias notas sobre Kurt Cobain, mi gran ídolo de mi adolescencia, por el décimo aniversario del fatal escopetazo. Dentro de la revista también se recomendaban discos de la escena grunge como "Badmotorfinger" de Soundgarden, "Vs." De Pearl Jam, "Purple" de Stone Temple Pilots y "Dirt" de la banda que adorna el título del post. Aquel día le pedí a mi hermana que me bajase algunos temas de Alice In Chains. Recuerden que les hablo del 2004, la banda ancha existía a precios altísimos por lo que yo tenía una conexión de 56kb y cada mp3 lo tenía que bajar con programas como el Ares o el WinMX. Recordemos que con viento a favor (Y si el usuario dueño de la canción no se desconectaba) un archivo de MP3 de 4mb tardaba 20 ó 30 minutos en bajarse. Un verdadero dolor de huevos.

El primer tema que escuché fue "Angry Chair". Mi hermana había pulsado "Play" dejando el comentario "ésta está buena" al pasar. ¿Que puedo decir de Angry Chair? Un temón, con un clima opresivo que se rompe cuando el estribillo liberador quiebra todo esquema al grito de "I don't mind yeah!". La voz casi de ultratumba del malogrado Staley nos invita a compartir sus demonios internos y la letra habla de alucinaciones y estados psicotrópicos que no sorprenden si conocemos la conexión entre las drogas y el cantante. Alice in Chains hizo de la angustia existencial (Aquella que terminaría llevando a Layne Staley a una muerte por sobredosis en el 2002) un estilo, y supo brillar en una década en donde el rock todavía era una forma de expresar lo que uno sentía más allá del éxito y la guita.



Me tomé la libertad de traducir la letra de "Angry Chair" para terminar de cerrar la idea:

Angry Chair

Sitting on an angry chair
Angry walls that steal the air

Stomach hurts and I don't care
What do I see across the way, hey
See myself molded in clay, oh
Stares at me, yeah I'm afraid, hey
Changing the shape of his face, ah yeah

Candles red I have a pair
Shadows dancing everywhere
Burning on the angry chair

Little boy made a mistake, hey
Pink cloud has now turned to gray, oh
All that I want is to play, hey
Get on your knees, time to pray, oh

I don't mind, yeah
I don't mind, I-I-I
I don't mind, yeah
I don't mind, I-I-I
Lost my mind, yeah
I don't mind, I-I-I
Can't find it anywhere
I don't mind, I-I-I

Corporate prison, we stay, hey
I'm a dull boy, work all day, oh
So I'm strung out anyway, hey

Loneliness is not a phase
Field of pain is where I graze

Serenity is far away
Saw my reflection and cried, hey
So little hope that I died, oh
Feed me your lies, open wide, hey
Weight of my heart, not the size, oh

I don't mind, yeah
I don't mind, I-I-I
I don't mind, yeah
I don't mind, I-I-I
Lost my mind, yeah
I don't mind, I-I-I
Can't find it anywhere
I don't mind, I-I-I

Pink cloud has now turned to gray
All that I want is to play
Get on your knees time to pray, boy


Silla Furiosa

Sentado en una silla furiosa
Furiosas paredes que roban el aire

El estómago duele y no me importa
¿Qué es lo que veo a través del camino?
Me veo a mi mismo moldeado en arcilla, oh
Parado frente a mi, estoy asustado
Cambiando la forma de su cara, yeah

Tengo un par de velas rojas
Sombras bailan por todos lados
Ardiendo en la furiosa silla

El chico cometió un error, hey
La nube rosa se convierte en gris, oh
Todo lo que quiero es jugar, hey
Arrodíllate, es hora de rezar, oh

No me importa, yeah
Pierdo mi mente, yeah
No la puedo encontrar en ninguna parte
No me importa

En una carcel colectiva estamos, hey
Soy un chico aburrido, trabajo todo el día, oh
Estoy atado de todos modos

La soledad no es una fase
En campos de dolor yo pasto

La serenidad está muy lejos
Ví mi reflejo y lloré, hey
Tan pequeña esperanza que morí
Alimenta mis heridas abiertamente
Peso de mi corazón, no el tamaño

La nube rosa se convierte en gris, oh
Todo lo que quiero es jugar, hey
Arrodíllate, es hora de rezar, oh

12 jul 2011

De trovadores


"Hi, I'm David Gray, I don't know why I´m here, in the right side of the page, should i be on the center, but probably My tocayo (?) made a mistake, as usual"

Acá va un círculo:

No hay una escala infalible para medir el éxito. Mierda, el éxito ya es una abstracción. Hoy en día -quizás siempre- el sustento del éxito es la masividad, lo cuantitativo. Es exitoso quien más vende, quien más tiene, quien más hace. Entonces, a ese rótulo llamado éxito no hay forma de aceptarlo bajo otras condiciones que no sea la cantidad. Fijensé, simplemente, cómo sería difícil hablar de un músico exitoso si no apoyamos esta afirmación con un número de copias vendidas, un número de seguidores o un número de Hits.


Este aspecto no se aplica únicamente a la música, uno lo puede notar a otros niveles artísticos, hago referencia a la música porque, junto con el Cine, son las dos disciplinas artistas más industrializadas, si se quiere. En el cine, precisamente, el parámetro del éxito es la taquilla. Parece que ese dato -el número de personas apoyando el culo contra una butaca- es la vara que mide el éxito. No importa si la película es una mierda, una remake no reconocida de una antecesora ignota... No importa, mientras venda y sea pochoclera, el éxito le corresponde.


Yo reniego de ello, de esa idea de éxito; de valorar un objeto, un concepto, según la cantidad de adherentes que tiene. Sin embargo, quedo atrapado y paralizado en otra telaraña: el aspecto cualitativo. Deseo que la valoración surja desde la admiración que uno siente por la obra, por el objeto, sin importar el número que los respalda. El problema radica en cómo se valora una obra, y ¿cómo se valora?: comprándosela (?). Entonces estamos como en el principio: ahora resulta que el éxito es la masividad que, a su vez, surge de miles y millones de seres que valoran algo y lo compran.

No me cierra del todo ¿Por qué? ¿Por quién? por David Gray, entre otros. David Gray es un músico que no ha tenido mucha difusión en nuestro país, sin embargo está a la altura de todo lo que hemos importado desde Gran Bretaña en los últimos 20 años. Claro, que esté a la altura no implica que sea parecido a Radiohead, Artic Monkeys, Oasis, Richard Ashcroft y demás cráneos que nos hemos cansado de reproducir por aquí.

Nobleza gaucha obliga, los discos de David Gray son venerados como pocos en Irlanda, país en el que ha llegado a la modesta cifra de 15 millones de copias vendidas. ¿cambia algo eso? no; no hace falta saber esa cifra para reconocer la hermosura en la música del británico, para mi sigue siendo el mismo trovador que hipotecó su casa para financiar su primer disco.

Best Lyric Ever, o por ahí...

David Gray es un tocayo mio que, por algún motivo que desconocemos, fue trasplantado de Inglaterra a Gales de muy pequeño. Tampoco es EL viaje, pues estamos hablado de pocos kilómetros, sin embargo el cambio es significativo en lo cultural y el hecho de que David haya crecido como galés marca una diferencia sustancial con el perfil Inglés. En algún momento alguien le regaló una guitarra, quizás la misma tía Mimi que hizo lo propio con Lennon (?). Lo cierto es que con esa guitarra y con su cabeza dando tumbos, se hizo paso en la historia de la música, dejando una herencia que aún hoy sigue alimentando.

En su repertorio se encuentran canciones como Shine; This Years love; Babylon; lead you Upstairs; My oh My; Be mine; The one I love; Sail Away; y dejo de enumerar porque el post sería una lista de todos los temas de David. Mejor es, por lejos, escuchar algunas de sus canciones y descubrir a este músico que, como bien indica un poeta galés, no hace falta saber el idioma que habla, la emoción va por otras vías. Podés ser analfabeto, pero hay algo en sus melodías que llega como una caricia.



Una buena presentación:



Temazo, también compartido por Pedro Aznar.


8 jul 2011

Cine on Weekends: 08-09-10 de Julio

Películas recomendadas para el fin de semana del 8, 9 y 10 de Julio del 2011.


Cine: Estrenos flojos para ésta semana. "Malas enseñanzas" (Bad Teacher). Dirigida por Jake Kasdan (Orage County) y protagonizada por Cameron Díaz (Los Ángeles de Charlie) y Justin Timberlake (Red Social). Narra la historia de una maestra, políticamente incorrecta que quiere casarse con un millonario simplemente para dejar de trabajar. El otro estreno importante "Cars 2" (Idem) la secuela de la primera parte estrenada en el 2005.




DVD: "El imaginario del Dr. Parnassus" (The Imaginarium of Doctor Parnassus, 2009). Dirigida por Terry Gilliam (Brazil) y protagonizada por Heath Ledger (The Dark Knight), Johnny Depp (Piratas del Caribe), Christopher Plummer (La Novicia Rebelde), Jude Law (Alfie) y Colin Farrell (Alexander). Última película del actor que encarnó al Joker antes de su muerte, cuenta la historia de un Dr. con poderes fantásticos q hace un pacto con el diablo.



Cable: "Operación Valquiria" (Valkyrie, 2008). Dirigida por Bryan Singer (Los Sospechosos de Siempre) y protagonizada por Tom Cruise (Misión Imposible), Tom Wilkinson (Actos Privados), Kenneth Branagh (Hamlet). El film se basa en la historia real de como un alto comandante del ejército nazi participó de un complot para asesinar a Adolf Hitler. Domingo 10/7 a las 22:00hs por TNT.



Cuevana.tv: "El gran Lebowski" (The Big Lebowski, 1998). Comedia de los Hermanos Coen (Fargo) y protagonizada por Jeff Bridges (Tron) y John Goodman (Los picapiedras). Un rebelde y vago jugador amateur de Bowling es confundido con un millonario deudor por error por lo que recibe una paliza y arruinan la sucia alfombra de su casa. Enojado, intentará dar con el verdadero Lebowski para que le compre una nueva alfombra . Link

5 jul 2011

Kerouac, los viajes y el alma hecha papel


"Pero entonces bailaban por las calles como peonzas enloquecidas, y yo vacilaba tras ellos como he estado haciendo toda mi vida, mientras sigo a la gente que me interesa, porque la única gente que me interesa es la que está loca, la gente que está loca por vivir, loca por hablar, loca por salvarse, con ganas de todo al mismo tiempo, la gente que nunca bosteza ni habla de lugares comunes, sino que arde, arde como fabulosas bengalas amarillas explotando como arañas a través de las estrellas"
Jack Kerouac, "En el Camino"


Podría contar la biografía entera de Kerouac pero, les voy a ser franco, no me interesa. Podría inundar el post de anécdotas y datos de su novela más famosa pero tampoco lo pienso hacer. Me planteé repetidas veces como voy a encarar éste texto sobre un libro que me tuvo en vilo el mes pasado y me dejo con sabor dulce al final. Sepa lector que mientras escribo éstas líneas aún estoy lejos de saber como voy a redactarlo.

Kerouac es juventud, rebeldía, es falta de horizontes y mucho más. Es el exponente de la generación "beat", no sólo el estandarte, también es practicamente su creador. Esa generación que nació después de la guerra como contracultura de los férreos y utópicos principios de la fucking "American way of life". Ahí está él, viajando por USA de Este a Oeste y viceversa. A veces sólo, otras veces con desconocidos y la mayoría con amigos. Esos viajes interminables son la base del libro, la experiencia que tomó Kerouac de la ruta inunda sus páginas.

El romanticismo de la carretera, el tipo que no sabe que mierda hacer con su vida, la compañía de otros jovenes con la misma desidia, la falta de guita, el frío y el calor, el hambre, la amistad, las drogas, el jazz, el sexo y mil detalles más. Los personajes pululan en vaivenes inconstantes en la vida de Sal Paradise, el seudónimo de Kerouac. Sus amigos también son nombrados con apodos para encubrir identidades. Entre ellos brilla el gran Dean Moriarty, que fuera del papel fue conocido como Neal Cassady. Es un joven deseoso de todo, que exprime cada instante como si se tratase de una cantimplora en el desierto más vasto. Ahí está él enamorando, provocando risas, escupiendo mil verdades, irradiando locura, encanto, amor y hasta sudor. Dean es la locura de Kerouac y Kerouac es la pausa de Dean, y la amistad entre éstos 2 seres lejanos al sistema, demostrará ser inalterable.

Neal Cassady y Jack Kerouac

El libro "En el camino", como ya dije, narra los viajes del autor por todo Estados Unidos a finales del 40'. Kerouac los describe desde las vivencias humanas, desde el hombre que todo lo degusta. Los paisajes son sólo un complemento de esa maraña de aventuras y experiencias. Las relaciones lo son todo, carnales, de amistad; no importa, todo sirve para alimentar el alma.

La prosa se destaca, choca esa crudeza q he intentado emular en este humilde post. Esa falta de recursos, con oraciones q parecen vomitadas, sin tamizar, a carne viva. Pero logra esa sensación de incrustarnos en la historia, imaginar que somos nosotros los que viajamos en camionetas destartaladas y nos cagamos de hambre en el camino. Esa forma de escribir que tanto bebe de la improvisación del Jazz Be-bop, es vital para la historia, para sentir la bravura de la ruta y la sed del viajero cansino pero feliz.

Decir que recomiendo su lectura suena a redundancia. Léanlo, tal vez yo aún no sepa como carajo darle forma al post, pero Kerouac sabía como escribir su historia y vaya que lo hizo bien.

24 jun 2011

Cine on Weekends: 24-25-26 de Junio

Cine para el fin de semana del 24, 25 y 26 de Junio del 2011:


Cine: El estreno más interesante de ésta semana es "8 Minutos antes de morir" (Source Code, 2011). Dirigida por Duncan Jones (Moon) y protagonizada por Jake Gyllenhaal (Secreto en la montaña), Michelle Monaghan (Misión Imposible 3) y Vera Farmiga (Up in the air). La trama gira sobre un soldado que despierta en un tren donde está implantada una bomba, cada vez que ésta explote el tiempo se retrocederá y tendrá 8 minutos para salvar al tren.



DVD: "Inception" (El Origen, 2010). Dirigida por Christopher Nolan (The Dark Knight) y protagonizada por Leonardo Di Caprio (Diamantes de sangre), Joseph Gordon-Levitt (500 days of Summer), Ellen Page (Juno) y Marion Cotillard (La vié en Rose). Di Caprio es un ladrón de secretos a través de los sueños y recibe una misión de implantar una idea a el heredero de una millonaria empresa. Nolan bucea por lo real y el mundo de los sueños con gran astucia, atrapando al espectador hasta el final.



Cable: "Apocalipsis Now" (Apocalypse Now, 1979). Dirigida por Francis Ford Coppola (El padrino) y protagonizada por Michael Sheen (Infiltrados), Marlon Brando (Un tranvía llamado deseo), Robert Duvall (THX-1138) y Dennis Hopper (Máxima Velocidad). La película cuenta la historia del Capitan Willard que es asignado en Vietnam con la misión de matar a un Coronel que se cree un Señor de la guerra. Impresionante film de Coppola. que retrata la cruda vida en Vietnam. Sábado 25 de Junio a las 22:30hs por TCM.



Cuevana.tv: "Senderos de Gloria" (Path of Glory, 1957). Dirigida por Stanley Kubrick (2001, odisea en el espacio) y protagonizada por Kirk Douglas (Espartaco). La trama se ubica en 1916, en plena guerra mundial en la cual el coronel francés Dax recibe la orden casi suicida de tomar una colina tomada por los alemanes. Luego de retirar sus tropas debido al fracaso de la misión, el alto mando militar, irritado por la derrota escogerá 3 soldados al azar para ser enjuiciados por deserción. Un clásico no tan conocido de Kubrick, pero igual de imprescindible que otras de sus joyas. Link

21 jun 2011

Cover me

No hay forma de que hayas escapado al alcance de esta canción. Si eras púber, adolescente o boludo (?) seguramente escuchabas los 40 principales. En ese ranking, de dudosa rigurosidad, la canción que aquí se presenta anduvo primereando por varias semanas. No hubo espacio en cual no se haya reproducido: cumpleaños de quince, casamientos, compromisos, noviecitos granulados con ganas de ponerla y demás eventos donde el sexo femenino era destino de halagos, promesas o, sencillamente, sinceras e inocentes demostraciones de amor.

Si no eras adolescente, ni un boludo ni un veinteañero empedernido (que engloba las dos primeras condiciones) seguramente eras de más de 25, coqueto, te gustaban los jeans Club Ken y las camisas Tavernity -un grasa, resumiendo-. La cuestión es que también escuchaste esta canción en el cine, cuando veías a Hugh Grant y te desopilabas con él en Cuatro Bodas y un funeral. Claro, eras un infeliz que soportaba 120 minutos de Comedia-Romántica sólo para terminar horizontalmente. Todos sabemos que pensabas en fútbol, en Huracán, en Talleres de Córdoba y en la cara de Irusta.

Por si te olvidaste de la canción, te la rememoramos:

Hasta acá todo bien, pero, como nos pasa generalmente con las mujeres, alguien ya anduvo por ahí. La canción no es de ellos, sino de un tal Reg Presley, quién escribió la letra hace 45 años (bueno, en rigor de la verdad faltan algunos meses todavía). Para ese entonces el bueno de Reg integraba The Troggs, una banda desconocida para muchos de nosotros. De aquellos años, mediados y fines de los 60, además de la dualidad Beatles/Stones hemos heredado grandes bandas como The Kinks, The Animals, The Yardbirds y demás, aunque poco se sabe al respecto de The Troggs.

A estos muchachos no les debemos nada, quizás, incluso, hemos ganado vida para nuestros tímpanos, pero no podemos dejar de reconocerles el mérito.


El propósito del Post no es mandar al frente (?) a los Wet wet wet, está claro que ésto es una versión manifiesta; por el contrario, la idea es descubrir o re descubrir canciones que tenemos relacionadas a un artista, cuando en realidad no lo son. Es asombroso cómo, a lo largo de la historia de la música, numerosos hits quedan relacionados como propios de un artista que los interpreta y no de quien es, además de intérprete original, creador de la canción. Un caso emblemático en Latinoamérica es Armando Manzanero, feo y petiso (?), pero le ha dado de comer a muchos de los músicos más reconocidos, desde Luis Miguel hasta Paulina Rubio. Incontables personas con daño cerebral repiten hasta el hartazgo canciones de Alejandro Fernández -con su gran voz, hay que reconocerlo- desconociendo por completo quién fue el cerebro tras esa melodía. Claro, lamentablemente el cerebro de esas canciones, Manzanero, es lo más parecido a Deep Roy, uno de los actores fetiches de Tim Burton, por eso no tiene tanto marketing en este mundo que gira en torno a lo superficial. De todos modos, ese es otro tema.


17 jun 2011

Cine on Weekends: 17-18-19 de Junio

Películas recomendadas para el Fin de semana del 17-18 y 19 de Junio del 2011:


Cine: Varios estrenos interesantes aunque ninguno que se destaque sobre el resto. El más importante es "La Doble vida de Walter" (The Beaver) dirigida por Jodie Foster y protagonizada por Mel Gibson que cuenta la historia de un deprimido CEO de una compañía de juguetes que a punto de perderlo todo tanto a nivel laboral como familiar encuentra en un títere con forma de castor su alter-ego para resolver sus problemas. La otra interesante novedad es "Los agentes del destino" (The Adjustment Bureau) que tiene a Matt Damon y a Emily Blunt como estrellas. Basada ligeramente en un cuento de Philip K. Dick, la película cuenta la historia de un político que descubre por casualidad que hay seres que manejan las casualidades y causalidades en el mundo.


DVD: "El gran pez" (Big Fish, 2003). Dirigida por Tim Burton (El joven manos de Tijera) y protagonizada por Ewan Mc Gregor (Trainspotting), Albert Finney (Antes que el diablo sepa que estés muerto) y Billy Crudup (Watchmen). Aprovechamos la cercanía del Día del padre para recomendar ésta película, una de las mejores de Burton donde se mezcla la fantasía con la realidad en perfecta armonía. Un hijo está a punto de casarse y visita a su padre enfermo y se debatirá que hay de verdad en el pasado de su progenitor.


Cable: "Perdidos en Tokio" (Lost in translation, 2003). Con Bill Murray (Hechizo de tiempo) y Scarlet Johansson (Match Point), y con Sofia Coppola (Las vírgenes suicidas) tras las cámaras. Un veterano actor que ha dejado atrás sus mejores días de fama consigue una millonaria publicidad para filmar en Tokio. En la ciudad japonesa conocerá a una joven casada que le hará compañía en un lugar tan distinto culturalmente como Japón. Domingo 19/06 a las 18:00hs por Infinito.


Cuevana.tv: "Tiempo de volver" (Garden State,2004). Dirigida y protagonizada por Zach Braff (Scrubs), acompañado por Natalie Portman (El cisne negro) y Peter Sarsgaard (Enseñanza de vida). Un treinteañero vuelve a su pueblo natal para el funeral de su madre y conocerá a una extraña joven que lo ayudará a dejar atrás su anestesiada vida. Se destaca su gran banda sonora. Link

15 jun 2011

Esenciales




Destacar a Pedro Aznar por su No-reviente es poca cosa, es subestimar al músico y premiar la buena conducta. Esa es tarea del Rotary club. Sí es cierto que el bueno de Pedro se distancia mucho del estereotipo Músico-Rocker-Argento, aquél que nos produce zombies en serie, ególatras capaces de creer que el volátil éxito es un férreo soporte perpetuo. Aznar sabe de qué trata ésto de la fama y el éxito masivo, no es un dato menor su papel en Seru Girán, banda a la que no pocos consideran como la mejor del Rock Nacional. Al margen de tales postulados subjetivos, es indudable el lugar que tuvo y tiene Seru Girán en la historia del Rock vernáculo, más aún si se toma en cuenta la época que le tocó deambular (fines de los setenta, principios de los ochenta). Algunos dirán "mencionás a Seru Girán y no nombrás a Charly Garcia?" bueno, acá van: Charly García, David Lebón. Todos contentos.

El Post es sobre Pedro y de él hablaremos.

En los últimos días se ha visto a un Pedro Aznar un tanto más mediático que de costumbre, así lo demuestran sus recientes apariciones en Duro de Domar (canal 9), Diario de Medianoche (Telefé) y Qué fue de tu vida (Canal 7). Tanto en el programa de Tognetti como en el noticiero de Telefé, la aparición fue amena: dos o tres canciones, algunas respuestas a preguntas sobre Serú Girán y poco más. Cabe destacar que tanto Paolosky como Tognetti pecaron de aduladores, elogiando en demasía a un músico con perfil bajo; quizás, con otros músicos invitados, hay que hacerles poco menos que una felación para mantenerlos en el programa. No es el caso de Pedro. En el programa de Canal 7, por el contrario, se pudo ver un diálogo más nutrido, un entrevistador (Pigna) con más tiempo para desandar la vida del músico. En rigor de la verdad, y para no ser injusto, no se puede culpar a Tognetti y Paolosky, son parte de una dinámica que no les permite darle más entidad a tales visitas. La televisión es un nido de tangas, sangre, fútbol y personas adictas a si mismos... Pero una guitarra de vez en cuando viene bien.

Una obra maestra de un maestro, a manos de otro maestro: Vos sos mi amor

¿Por qué esta Intro tirada de los pelos? porque en esas apariciones televisivas el músico aprovechó el espacio para difundir su último disco, A solas con el Mundo, como así también las fechas en las cuales realizó y realizará conciertos.

A solas con el mundo es, por lejos, un disco imprescindible. Grabado íntegramente en vivo, mayormente en conciertos del conurbano bonaerense -vieron que no son todos indios (?)- Pedro se hace cargo de todo: canta, toca los instrumentos, corta boletas y acomoda a la gente. Un recorrido por décadas de música, por varios estilos y por regiones dispares: desde Música popular Chilena hasta The Beatles, pasando por por David Gray, Joni Mitchell, Bob Telson y otros artistas reconocidos; todo bajo la voz de Pedro Aznar como denominador común. En algunas canciones, "I´m calling you" "While My guitar Gently Weeps" el Músico respeta a rajatabla la versión original. En otras -"Vos sos mi amor", "Amelia"- el cover cambia de lengua y se mantiene la melodía, un gran gesto de Pedro para con los no-bilingües. De las canciones originalmente en español, "Y arriba quemando el sol" emerge como el tema más intenso del disco, por llamarlo de alguna manera; una versión enfática que matiza perfectamente el contenido de la hermosa letra, autoría de Violeta Parra. El inefable Calamaro, con sus metáforas y rimas para un público copado también se hace presente en el disco, "Media Verónica" pasa por ese hermoso Filtro que es la voz de Pedro y ya no quedan rastros del Calamaro Rock Star (?).

Y arriba quemando el Sol, excelente interpretación:



No es cuestión de deshacerse en elogios, pero el disco está re bueno (?).


Más música popular, de acá, papá (?):


Pedro Aznar representa un mundo a descubrir dentro de la música Argentina y Latinoamericana. Un hombre que siente la música y la vida. Las Ama. Un artista que tiene la capacidad suficiente para crear sus propias canciones y versionar todo aquello que es de su agrado.

No se dirá hoy todo lo que hay para decir sobre Pedro, en nuevas entregas trataremos de destacar su placa/homenaje a Borges; su desempeño junto a pat metheny y demás trabajos del músico nacido en Liniers.

10 jun 2011

Cine on Weekends: 10-11-12 de Junio

Películas recomendadas para el Fin de Semana del 10, 11 y 12 de Junio del 2011:

Cine: Nuevamente hay 2 estrenos destacados. "Hanna" es una película de acción filmada por el siempre interesante Joe Wright (Orgullo y prejuicio) y protagonizada por la joven Saoirse Ronan (Expiación deseo y pecado) que cuenta sobre una niña entrenada como asesina que vengará la muerte de su madre. El otro plato fuerte de la cartelera es "Kung Fu Panda 2 3D", la secuela de la exitosa película del oso panda que practica artes marciales.



DVD: "Hacia Rutas Salvajes" (Into The Wild, 2007), Dirigida por Sean Penn (Código de honor) y protagonizada por Emile Hirsch (Meteoro) y Jena Malone (Donnie Darko) entre otros. Basada en la historia real de Christopher McCandless, un adolescente que donó sus ahorros y se embarcó en un viaje por todo Estados Unidos. Buena dirección, excelente fotografía y una gran banda de sonido a cargo de Eddie Vedder.



Cable: "Rebobine por favor" (Be Kind Rewind, 2008). Dirigida por Michel Gondry (Eterno resplandor de una mente sin recuerdos) y protagonizada por Jack Black (Escuela de Rock) y Mos Def (16 Calles). Black y Def son dos empleados de un videoclub de VHS que accidentalmente borran todos los casettes por lo que empezarán a hacer sus propias versiones de clásicos como Robocop, King Kong o Conduciendo a Miss Daisy. Sábado 11/06 a las 22:00hs por I-SAT.



Cuevana.tv: "Rebeldes y confundidos" (Dazed and confused, 1993). Dirigida por Richard Linklater (Antes del amanecer) y protagonizada por Jason London (Jasón y los Argonautas) y Milla Jovovich (Residente Evil). La historia versa sobre el último día de clases de 1976 y como un grupo de egresados festeja el fin de curso mientras se tratan temas de la adolescencia que tan bien sabe retratar Linklater. Link

8 jun 2011

La Broma asesina

El puesto de diarios que quedaba cruzando la calle de la casa de mi abuela era una especie de paraíso comiquero, las historietas se estibaban en una pila altísima que para un niño de 9 años parecía igualar la escasa altura con la que contaba a esa edad. Apenas conseguí el permiso del diariero amigo de mi abuela, me dispuse a inspeccionar ese Everest revisteril para poder elegir cuál sería mi codiciado premio. Desconozco como con un Curriculum Vitae lleno de torpezascomo el mío, no se me desarmó esa especie de torre de Jenga de papel. Entre esa pila interminable de historietas encontré una tapa que me llamó la atención. En la misma estaba el Guasón en primer plano con una cámara de fotos y una sonrisa de malos augurios, debajo estaba el título en letras amarillas: "La Broma asesina", bien traducido del inglés "The Killing Joke"aunque en castellano se pierde el parecido de la palabra Joke con Joker (Guasón). Mi abuela lo compró a regañadientes remarcando que costaba el doble que las publicaciones regulares, pero logré convencerla chapeando mi condición aún irrefutable de nieto favorito.


El cómic recién lo pude leer en casa, la escena la recuerdo calcada. En el medio de mi habitación alfombrada me senté en el suelo con las piernas cruzadas y me dispuse a disfrutar de mi premio. A la primera impresión ya me di cuenta de que no era una historia regular, había mucho morbo, mucha oscuridad y... malas palabras. Para un niño que está acostumbrado a ver como máxima puteada, en un dibujo en la TV o en una revista infantil, la palabra "bastardo"; leer un "Hijo de puta", "mierda" o "Carajo" sonaba fuerte. La historieta me gustó, pero no le pude sacar todo el jugo que tenía debido a que no tenía la edad suficiente para comprenderla.

La trama narra el escape del Guasón del asilo de Arkham y cómo éste secuestra al comisionado Gordon y hiere con un arma de fuego sanguinariamente a su hija Bárbara. Sin duda, el Joker está fuera de sí y Batman va a buscar al villano por enésima vez temiendo que tal vez uno de los 2 debe morir para terminar con la eterna disputa. El guionista del cómic es Alan Moore (Watchmen) que explora el perfil psicológico del Joker como nunca nadie lo había hecho, además del artista Brian Bolland que se acopla con perfección dibujando la locura del Guasón y la desesperación de Batman.

La brutal escena del ataque a Bárbara Gordon

Pasó el tiempo y ése cómic lo perdí como tantas otras cosas de mi infancia. Hace un par de años Clarín sacó una Biblioteca de la Historieta con compilados de personajes dispares como Mafalda, Batman, Superman, etc. Compré el del vigilante encapuchado con un poco de vergüenza para mis ya 20 años (quédense tranquilos que mi abuela no me acompañó) y al leerlo encontré que estaba compilada aquella historia que había disfrutado en mi infancia. Debido a mi edad cercana a la adultez pude disfrutar de su elaborado argumento y de la profundidad con la que están tratados todos los personajes y ese final tan abierto que lo deja a uno expectante, con ganas de mucho más.

3 jun 2011

Cine on Weekends: 03-04-05 de Junio

Volvemos con la sección que intenta recomendar que películas ver el fin de semana:

- Cine: Los 2 estrenos más fuerte de la semana son "X-Men First Class" y "Blue Valentine". La primera es una secuela de la trilogía X-men que cuenta la génesis del grupo mutante y la relación del Profesor X con Magneto. Está dirigida por Matthew Vaughn (Kick-ass) y protagonizada por James Mc Avoy (Expiación, deseo y pecado) y Michael Fassbender (Bastardos sin gloria) entre otros.

La segunda trata sobre una pareja que se está separando, dirigida por Derek Cianfrance (es su ópera prima) y protagonizada por Ryan Gosling (Diario de una pasión) y Michelle Williams (Secreto en la montaña). Promete grandes actuaciones en un buen drama.


- DVD: "La carretera" (The Road, 2009). Dirigida por John Hillcoat (La proposición) y protagonizada por Viggo Mortensen (El señor de los Anillos) y Charlize Theron (Monster). La trama gira sobre el fin del mundo y como en una tierra que se está muriendo y en donde impera la ley del más fuerte, un padre intentará sobrevivir junto a su hijo.



- Cable: "Juegos, trampas y dos armas humeantes" ("Lock, stock, and two smoking barrels", 1998). Dirigida por Guy Ritchie (Snatch) y protagonizada por Jason Statham (El transportador). La historia se basa en cuatro jóvenes de clase trabajadora que pierden todos sus ahorros en un juego de cartas y contraen una deuda millonaria con un violento mafioso a pagar en una semana. Humor, acción y diálogos imperdibles en una película del "Tarantino inglés" Guy Ritchie.
Sábado 04/06 a las 22:00hs por el canal LIV.


- Cuevana.tv: "Donnie Darko" (Ídem, 2001). Dirigida por Richard Kelly (La caja mortal) y protagonizada por Jake Gyllenhaal (Principe de Persia) y Jena Malone (Into the wild). El argumenta versa sobre un problemático adolescente con tendencia al suicidio que empieza a ver a un hombre vestido de conejo que le afirma que el fin del mundo llegará en 30 días. Link

2 jun 2011

Futuro Imperfecto


Argentina…

… Después de la ley de Medios.

Situaciones caóticas que pasarían-pasarán-pasaron-debieron haber pasado en el país, (conjuguen a placer) según la óptica de muchos comunicadores, una vez sancionada la nueva ley de servicios audiovisuales, La ley de Medios K, para muchos.

Bronca concheta: miles de mujeres paquetas se dejan de rascar el culo y organizar reuniones solidarias, para comenzar a quejarse sobre la nueva programación. Les resulta inadmisible que aparezcan negros e indígenas en la tele. “Cómo –dicen- yo apadrino negros de Haití, no me vengan con Bolivianitos”.

Ola de plagios Nac&Pop: todo lo recibido y transmitido en los últimos años sufre una resignificación hacia lo patriótico o bien lo popular: la música, el cine, el deporte, los reality shows… Todo.

Se va Mirtha: La CGT obtiene una licencia y emite un programa diario a las 13 Hs, la idea no tan original es reemplazar los clásicos almuerzos de Legrand. El programa se llama “Comiendo con la Gladys” y en él se reciben diferentes invitados de la UOCRA, SUTEBA, UPCN y otros gremios que, damajuana mediante, se clavan sándwiches de mortadela, guisos de mondongo y bifes de Hígado. El programa dura dos horas, a puro pedo, eructo, charlas de putas, travestis y los partidos del domingo, todo ante la atenta mirada de Gladys que pelea arduamente con los escarbadientes. Finaliza la tira diaria con el himno y una ofrenda floral a Perón. En los cortes, lejos del “carajo Mierda”, se habla de maniobras desestabilizantes, puja de poderes, rebote de paritarias y poder, plata, poder. Eventualmente es invitada Beatriz Sarlo, a quien le tiran con servilletas de papel y, dicen, el ex Susano Vladimir –repatriado para la tarea de mozo- le escupe el morfi entre la cocina y la mesa.

Chau Monopolio: Clarín cierra Volver y ésto abre la puerta a que varios programas emitidos en dicha señal sean reformulados. La banda del Golden rocket cede su lugar a “El grupo del súper Europa” que narra las peripecias de unos empleados portuarios que se empoman entre ellos y toman merca en los asientos traseros de un Fiat 128 tunneado. El programa es levantado y reemplazado por “Grandecitas” una tira diaria a la hora de la merienda, ambientada en un hogar llamado “El rinconcito de Néstor” donde las internas adolescentes, llamativamente, están muy avanzadas en los conocimientos de Jauretche, Cámpora, Perón, López Rega y demás actores históricos sujetos a la condena o la reivindicación . El programa influye de sobremanera en los jóvenes que la miran: los niños de séptimo ya no juegan al verdad consecuencia durante el recreo, por el contrario, mantienen encarnizadas tertulias defendiendo el proteccionismo o motivando el libre comercio.

Desaparece TN –obvio-: a raíz de ello el Bebe Contemponi se retira de las cámaras y se va a mandibulear por ahí, junto a Joaquín Levinton. La tota Santillán se hace cargo de la Viola y mantiene el formato, sólo que el programa pasa a llamarse “el teclado” y la tota cubre los recitales del Indio Solari y del Polaco, todo con la misma naturalidad. Los de TN tecno, desocupados y con el programa levantado, dejan de lado tanta histeria y miraditas cómplices para matarse a puro sexo, no importará el Second Life o Mario Bros, sólo ellos. Sergio Lapegüe se deja de hablar boludeces a la medianoche y se digna a trabajar estibando cajas en una fábrica de galletitas. Además del bueno de Sergio, todos aquellos que se han pasado los últimos años tirando mierda en el canal deben trabajar también, pues la mentira se terminó y las amas de casa, junto con los taxistas, se dan cuenta de que estos periodistas dicen lo mismo que ellos, con la diferencia de a que los últimos que les pagan. Los ciudadanos, hartos del ida y vuelta implícito, de escuchar malas noticias por el ansia de escuchar malas noticias, cambian de canal.

Argentoons: validando el temor de un diputado opositor, el pato Donald efectivamente es eliminado del imaginario nacional, reemplazado por emisiones de dibujos nacionales: Los pintines, los peques, Hijitus, patoruzito, Condor Crux y tantos otros. Uno de los peques luce una remera en la cual se lee “Donald se la come, larguirucho se la da”. Los cuentos de Andersen y las tiras de Disney ya no son lo que fueron. El ruiseñor Mecánico deja su hermosura al “Zorzal de Techint” un maravilloso pájaro que canta tangos con la voz de Gardel y entona el himno en formato Midi. Blancanieves se esfuma en el pasado, en su lugar surge “Blancayceleste y los siete autóctonos” una parodia cuyo argumento consiste en una mujer adinerada que se pierde en un bosque Patagónico. Allí, siete gnomos la ayudan y le inculcan su tradición y sus valores. Cada gnomo representa a un pueblo originario de esta tierra. Los niños conocen a "Menem Mouse" un ratoncito con muchos pelos blancos en la oreja, acento particular y una singular habilidad para romperle el culo a más de 30 millones de argentinos que, no contentos con la vejación, le piden que vuelva.

La ola estatizadora y popular alcanza los canales para adultos. Venus mantiene su formato, sólo que pasa a llamarse "A coger que se viene el gorilaje". Sus contenidos cambian sustancialmente. Las películas son íntegramente de producción nacional, los actores son elegidos a dedo por carlitos perciavalle y las mujeres son trabajadoras sexuales regenteadas, con empleo en blanco y libertad de acción. Esta modificación cambia para siempre el lenguaje de los Púberes venideros: Del noventoso “oh yeah.. ohh, God... Yeah… Fuck” se pasa al “Sí… Rulo, sí, dale nomá”.



Y bueno, no puedo dejar de lado ésto, fresquito: http://www.clarin.com/opinion/ley-medios-causa-estragos-interior_0_487751307.html aunque pienso lo mismo: qué difícil es juzgar a un órgano que gobierna a millones partiendo de un caso particular. Cada uno de nosotros elige.