¿No sabés quién es Neil Finn? Sí! lo sabés, sólo que no sabés relacionarlo con la matrix, no sabés hilarlo, concatenarlo, pero despreocupate, Neill Finn está ahí, alrededor; Creando grandes canciones o versionando otras para que tu vida sea mejor, o menos chota...O bueno, simplemente siga siendo tu vida.

Mucho Neil, Mucho

La historia empieza en Nueva Zelanda, un país con el cual nuestra clase media no se emparentará jamás. No vamos a escuchar, ante una medida del Gobierno "Ah... Bueh, ya estamos como en Nueva Zelanda" o "Si seguimos así vamos a ser todos Kiwis". No. Acá, en Argentina, las comparaciones peyorativas se reservan para Cuba, Venezuela o algún país Sub-Sahariano. No importa que uno tenga trabajo, viaje dos veces al año, pueda ahorrar o demás comodidades capitalistas...Uno siempre está como cuba, todo tiempo pasado fue mejor y todos los rengos son forros, así de categórica es la realidad.

 Nueva Zelanda, entonces. Tierra colonizada, nostalgia eurocentrista de nuestros ancestros (si hubiésemos rajado a los españoles y no a los ingleses hoy seríamos Canadá, se escucha por ahí). No tengo ni puta idea de qué hay en Nueva Zelanda aparte de Rugbiers, Terremotos y chilenos náufragos (?). Lo poco que estoy conociendo de ese país es a través de Gonzalo, mi sobrino que fue a Vender porro paraguayo recorrer y manda fotos cotidianamente.

 Nueva Zelanda, entonces, ese lugar que Peter Jackson eligió para representar Mordor, la Comarca y demás barrios del mundo Tolkien. Y en esa Nueva Zelanda Peronista nacieron dos hermanitos -Los Finn- que fueron bendecidos con el talento austral. No tuvieron el power suficiente de los hermanos Young, que en la cercana Australia surgieron con AC/DC, pero sí fueron exitosos y trascendieron más allá de las islas. A fines de los 70, cuando en Argentina los medios que hoy denuncian falta de libertad de prensa le lamían las bolas a un poder ilegítimo, estos chicos empezaron a romperla. Hay que romperla en Nueva Zelanda, pensemos hace 30 años o más, cuando no existía la electricidad (?) y mucho menos Internet.

 Al igual que me pasó con el amor, conocí a Split Enz por medio de Pearl Jam. No me jodan con los hijos, el amor de una persona, el cariño de tus pares o demás frivolidades... El amor es todo aquello que surge de la voz de Eddie Vedder, lo demás es disctutible. Pearl jam hizo varios covers de Split Enz: I got you, History Never Repeats, incluso alguno de ellos en compañía de la banda. En rigor de la verdad, el bueno de Neil Finn no fundó Split Enz, sino que lo hizo su hermano con otros compañeros de la secundaria -Feinmann se enteró de eso y digo "ven, allá los adolescentes estudian y forman bandas, acá son unos conchudos"-. Antes de la llegada de Neil Finn, Split Enz era algo así como Génesis cuando estaba Peter Gabriel pero menos cuelgue. Con la llegada de Neil hubo una especie de destape Pop y la banda pasó a ser algo así como Virus -otra banda formada por hermanos- pero con más testosterona. Más allá de lo musical, Spliy Enz tenía una impronta estética llamativa, relacionada al origen de la banda, alumnos de una escuela de arte.

Casi cuarenta años atrás, después me vienen con la Bersuit...

 Después Neil se hinchó los huevos, no se bancaba más a su hermano y parece que le dijo "O me dejás seguir solito o te hago la gran Caín, gato". El hermano, ante tan elocuente deseo de independencia, liberó al Joven Neil que luego fundó Crowded House y esta es la parte en la que todos conocemos a Neil. Tim vende camisetas truchas de los All Blacks en diferentes esquinas de Auckland. El rebusque, contrariamente a lo que se piensa, no es un invento argentino. Nah, Tim también cooperó con Crowded House, pero poco.

 ¿Viste que la conocías?... puto (?)

 Crowded House es conocida por todos nosotros. Sí... Sí... Que sí!, mirá el video "Don´t dream is over"... ¿viste? bueno, si seguís sin registrar el tema dejame decirte que estás en el planeta Tierra, al este de Platón. Esta canción ha sido de las más reproducidas en los últimos 25 años. Como país, como seres humanos, debemos encontrar un medio y no caer en extremos: la música de los ochenta no fue lo mejor que le pasó al mundo, como sostienen los oyentes que llaman a Universo 103.3 que han quedado anclados en los lentos de Patrick Swayze que bailaban allá por el 88, sin darse cuenta de que la vida pasó, que sus hijos ya la ponen y que el Diego no juega más. Del mismo modo, no todo lo hecho en los ochenta es una bosta con fijador y sintetizadores, como sostienen algunos que empezaron a escuchar música con Nirvana y desmerecen todo lo acontecido antes de Cobain. 

 Crowded House, entonces, se abrió camino entre ese mundo que se debatía en Ska, Pop, Heavy pasteurizado, Rap -ahora Hip-Hop- y demás géneros y sub géneros músicales que fueron catapultados por un canal músical que fue de mucha ayuda y ahora sólo pasa mierda. La banda trascendió Oceanía, fueron dioses en Australia y su popularidad se hizo notoria en todo el globo, con gran éxito en el Reino Unido y en Estados Unidos (mal que nos pese, ambos países son el parámetro indiscutido en el cual se mide el éxito comercial de una banda; Natalia Oreiro pegó número uno en Rumania, pero jamás tocó en Glastonbury). Al ya mencionado éxito de Don´t dream... hay que agregarle otro hit a nivel mundial, "Better be home soon", uno de esos temas que escuchás en algún momento de la vida y te quedás pegado a la radio, esperando que el locutor diga el nombre, pero no, el tema termina y lo que sigue es la voz de Pancho Ibañez diciendo cuánto te ayuda el Danonino. A propósito de Better be Home Soon, Neil finn sostiene que el gran Richard Ashcroft le robó la base de este tema para hacer Drugs Don´t Work, no sorprendería que el delgado británico meta la mano en las tablaturas, ya se la hizo caber Mick Jagger hace unos años por la famosa intro con violines de Bittersweet symphony

 Para la posteridad, un recital en Sidney en el año 1996 recorre los grandes éxitos de esta banda. Lamentablemente aún no lo han subido a Youtube, sólo temas sueltos. Años atrás, un canal de cable llamado Music Country solía pasarlo durante la medianoche, o bien ya entrada la madrugada. Si uno era un adolescente que no la ponía nunca, podía deleitarse con eso. Yo estaba ahí, firme con el cambia canal (?)

 Neil rompiéndola en "I can see clearly now"

 Neil Finn, entonces, uno de esos músicos emparentados con el flautista de Hamelin, garcias a esa hermosa capacidad de crear bellas melodías y encantar a la audiencia. Pero no todo en la vida de Neil es crear, también interpreta y vaya si lo hace bien como en "I can see clearly now" (vean el video putos) gran éxito de años anteriores versionado como Soundtrack de ANTZ, gran película animada.

 Ndf (Nota del forro): Lamentablemente no pude insertar los videos, así que pegué los enlaces, si alguien me ayuda, joya.

Selling the drama

 Valoraciones orgullosamente subjetivas sobre esta hija de puta.

 Titanic hubiera sido Titanic y su éxito sin la necesidad de los actores principales: Brad Pitt por Di Caprio, Julia Roberts por Kate Winslet...A quién le importaba? era Titanic, el largometraje tenía su peso propio; de hecho los dos actores protagónicos del Film no atraían a nadie por sí solos. Di Caprio había tenido un gran papel, aunque solapado, en ¿A quién Ama Gilbert Grape?. Kate Winslet venía de un protagónico en Criaturas Celestiales y de participar en Hamlet. Previo al estreno de Titanic, la superficialidad de la crítica hizo foco en los kilos de más de la actriz Británica. Ciertamente no era gorda, simplemente no se adecuaba a la perfección estética establecida por el mainstream, esa misma que deja al margen bellezas exóticas como la de gladys florimonti.

 No es desmerecer la tarea de los actores en esa película, sino que, al ser tan exitosa (en la taquilla, en la recaudación y en la crítica) cualquier análisis es equivalente a valorar las actuaciones individuales en un partido de fútbol que termina 13-0. Por ello, y para verla a Winslet en otras proyecciones no tan notorias, podríamos evaluar -elogiar- sus actuaciones, principalmente las dramáticas.

 La vida de David Gale.

    Con un Kevin Spacey que venía de descoserla en American Beauty y una Winslet que venía de bajar el perfil mientras proclamaba "me cago en estos putos cultores de la belleza arbitraria" el resultado no pudo ser mejor. Claro, para ello, el Director no pudo dejar afuera a Laura Linney, una especie de garantía de calidad (salvo esa película de mierda que hace con los monos...) pero esa es otra historia. La vida de David Gale, como todos sabemos, gira en torno a un grupo de activistas opuestos a la pena de muerte, la condena de uno de ellos y la búsqueda de la verdad por parte de una reportera ...Qué manera de hacer una sinopsis pobre, pero bueno, odio las sinopsis, lo mejor es ver las películas sin tanta información. Una película en la que el amor no se materializa en una pareja. Lo hace en la lucha. Kate Winslet: Sobresaliente, más aún cuando llora. Cuando llora te convence, no como la inefable Julianne Moore.

   Grandes diálogos, grandes debates y puntos de vista por demás interesantes que serían necesario exponer en nuestra sociedad, cuando más de uno pide soluciones rápidas y estrictas que, como tales, sólo pueden ser para peor.

 El lector.

      Si te dicen que hay una película con  Bruno Ganz, Ralph Fiennes y Kate Winslet agarrá el pomo no podés hacer otra cosa que entregarte, manso, a un centenar de minutos con buenas sensaciones. Eso pasa en El Lector. Una gran historia. Oscura. Una línea de tiempo que repasa los juicios a las SS, una relación prohibida, el debate entre el Derecho y la moral, la redención. El papel de Winslet es excelente, le valió el Oscar aunque su actuación, como el fútbol del Barcelona, no necesita de premios o resultados para consagrarse. Ayudada por la caracterización, hay que reconocerlo, su personaje a través de los años es ENORME. También destacables son las citas literarias que se hacen en la obra, desde Homero hasta Tolstoi  pasando por los libros de Majul.

   Desconozco si la película está basada en un caso real. El marco, el contexto, los juicios a als SS lo son, pero puntualmente el caso sobre el que gira no lo sé. No importa.

   Otra película en la que Winslet  tiene escenas sexuales  dentro del Softcore (esa vetusta y lamentable reglamentación de contenidos eróticos) Por lejos, es la actriz no porno con más escenas de sexo. 

 Little Children.

    Los dramas son a Kate Winslet lo que los mandatos incumplidos son al radicalismo (?). Imagino que cada director presto a realizar un drama tiene como primera opción, o al menos en el top five, a Kate Winslet. Nótese que nunca trabajó con Woody Allen, al menos no tengo registros de que eso haya pasado. En favor de Kate se puede decir que no le interesa la gilada, las comedias dramáticas ni ser el títere de Woody Allen como la chica ésta...Escarlata. En favor de Woody se puede decir que ni se calienta por pagarle una millonada a una mina enroscada a la cual sólo le importa hacer papeles dramáticos y rebuscados. Lo cómico es que ambos tienen razón. (*)

   Ahora sí, con Little Children, no corresponde decir que es la película favorita de alguien porque en su desarrollo hay personajes sospechados de pedofilia, un padre administrativo que consume pornografía por internet (consume, literalmente: compra), un padre de una niña frustrado porque no puede terminar sus estudios, este mismo padre dándole murra a su vecina mientras su mujer trabaja para sostener la familia. En fin, una de mis películas favoritas. Detrás de ese caos necesario hay amor, rebeldía y libertad. Un largometraje en el que Jennifer Connelly es poco más que un decorado, su belleza suma, pero no decide nada. La destaco por si algún jeropa le da más crédito a la película por contar con esta feíta.

   Recomendable, para muchos es un drama innecesario, bueno...A comerla, no la miren.

 Revolutionary Road:

      Acá el talento de Winslet tiene competencia: Michael Shannon, un actor de reparto que la deja casi tan chica como la de Jacobo. Este filme, rosqueado por la prensa por ser el reencuentro de la pareja que supo empañar los vidrios de un coche antiguo en el Titanic, es otro drama crudo, denso. Una pareja con hijos atrapada entre los deseos de uno y el acompañamiento del otro. La intromisión de terceros. La búsqueda de terceros. Di caprio, como el delfín de la boligoma, atrapado entre el deseo y la rutina. Un paciente mental verborrágico e impune (Michael Shannon) La comparación con su padre. En esta película el enfermo es el Director, Sam Mendes, que le hace pasar las mil y una -comentario de vieja- a su esposa del mundo real. No hay necesidad, Sam.

   Es genial cuando una película te atrapa en su todo: historia, dinámica, fotografía, actuaciones. A veces no pasa eso, casi nunca, en realidad, y uno percibe fragmentos de esa historia. En Revolutionary Road hay grandes escenas. Después, el desarrollo y el final pueden ser una mierda para cualquiera, pero la fuerza de algunas escenas aprueban la película.

  Eterno resplandor de una mente sin recuerdos:

       Dije drama, no Ciencia Ficción.

  Y así, entonces, uno pasa la vida ignorando que, en algún lugar del mundo, y cuando se le canta el culo, Winslet está filmando un peliculón.

(*)Acá me dice Roberto Salas que Winslet se bajó de Match Point para estar con su familia, más a favor de Kate.

Té para tres.

                                                                     

    Existen hilos conductores. No sé si son espirituales, intelectuales o simplemente azarosos, pero son. Están. Existen para todos nosotros, que nos demos cuenta o los ignoremos es otra discusión. Me pasó mil veces, lo reflejé con Wim Wenders en este lugar. Quizás estoy empecinado en registrar esos lazos incomprobables, lo cierto es que no me contenta aquella sentencia que dice "la vida es una tómbola", atribuyendo a la casualidad toda situación extraordinaria

    Borges escribió un poema, vaya uno a saber pensando en qué; tarea imposible ingresar en ese universo magnífico que es la imaginación del escritor argentino. Pedro Aznar le puso música a ese hermoso Poema, lo cantó acompañado por Mercedes Sosa. El resultado es una canción maravillosa, la combinación perfecta entre la Música y la literatura. Uno puede pensar que el hecho de componer conjuga siempre estas artes, sin embargo aquí se trata de otra cosa. No es el empeño de un músico por cuadrar la letra en la melodía, no hay un tirón de pelo semántico, un amontonamiento forzado de palabras para establecer una rima. No importa la rima, no existe. En Caja de Música la melodía es a la letra una suave tela que la acoge, la acompaña y la complementa a la perfección.

Música del Japón. Avaramente

De la clepsidra se desprenden gotas

De lenta miel o de invisible oro

Que en el tiempo repiten una trama

Eterna y frágil, misteriosa y clara.

Temo que cada una sea la última.

Son un ayer que vuelve. ¿De qué templo,

De qué leve jardín en la montaña,

De qué vigilias ante un mar que ignoro,

De qué pudor de la melancolía,

De qué perdida y rescatada tarde,

Llegan a mí, su porvenir remoto?

No lo sabré. No importa. En esa música

Yo soy. Yo quiero ser. Yo me desangro.

   George Harrison -otro nene- nos regaló en el año 1987 un trabajo cuyo título refleja claramente el mensaje del álbum: Cloud Nine. Esta expresión, Cloud Nine,  está harto presente en los angloparlantes, podés encontrarla en las canciones (sin buscar, recuerdo una de Bryan Adams) en libros o en las películas. La traducción literal no sirve, "nube nueve" transmite lo mismo que medio kilo de pan; una interpretación válida de estas palabras equivaldría a "estar en el cielo", rebozante de alegría, tocar el cielo con las manos, sentirse en el séptimo cielo...En conclusión, un estado pleno. De este disco hubo un single que se popularizó y aún sigue sonando hoy, I got my mind set on you. Para sorpresa de algunos -como yo-, ese hit pegadizo es un cover de una vieja canción de los 60. El resto del disco carece de melodías Beatles, tampoco tiene semejanzas con All thing Must Pass, la placa más lograda de Harrison en solitario y, para muchos, el mejor disco de un Beatle Solista, afirmación que dudo en compartir; Lennon y McCartney no se quedaron precisamente quietos después de separase. Como sea, el disco es más que aceptable, en lo personal me costó escucharlo entero; yo venía del Unplugged de Nirvana, de Pearl Jam, de Stone temple pilots y Cloud Nine es totalmente diferente. Las canciones que mas me cautivaron de ese disco las registré en una duermvela: Someplace Else y Breath Away From Heaven. Recuerdo que terminó el disco y busqué nuevamente las canciones para ver si efectivamente yo había escuchado lo que me pareció escuchar. Nunca lo sabré, la alteración que da el sueño me distorsionó las melodías, sin embargo registré Breath Away From heaven atrapando apenas algunas palabras en su idioma original. 

   Cuando escuché por primera vez Breath Away from Heaven me acordé de que existía. Así de Paradójico. Desconozco si se trata tarea de estudio de neurociencia o qué, no sé cómo pasa, cómo se da que uno siente que recuerda algo al momento de conocerlo. Quizás es una mera falta de  sincronización cerebral, un episodio similar a un Déjà vu. Un pequeño cortocircuito cerebral al que un iluso como yo trata de darle un sentido mágico.

  In another life

  I woke up dreaming with a sigh

  As the morning light

  Was painting whispers of a joy

  And I was in the candlelit bedroom

  Enchanting beauty shimmering magically

  Like an irridescent cloud

  Being blown by a westerly wind

  She can move your soul without you knowing

  She can take your breath away from heaven

  And I was captured by her loneliness

  A wounded tiger on a willowy path

  Like an opalescent moon all alone

  In the sky of a foreign land

  She can take your breath away from heaven

  She can move your soul without you knowing

  She can take your breath away from heaven

  She is like an everlasting blossom

  She can take your breath away from heaven

   Breath away from heaven y Caja de música tienen hilos conductores que se entrelazan. A veces pienso que son lo mismo, que hablan de lo mismo. El primer denominador común entre ambos es Japón. Es personal, quizás entre estas obras no haya nada en común, en ambas canciones lo primero que se me viene  a la mente es una pagoda. En Caja de Música es explicito, en la canción de harrison es el inicio instrumental lo que sugiere una presencia oriental. Las similitudes están también en la letra aunque no sé describir cómo o cuáles son las similitudes. Ambas canciones hablan de un más allá, no en el sentido de la muerte, sino de un mundo paralelo, mágico, pasado. Podremos incurrir en análisis de todo tipo, termino por creer que la melodía que Borges rememora es la canción de Harrison. No hay tiempo. Hay una espacio fuera de las dimensiones que uno alcanza, y ahí está Borges escuchando la canción de Harrison.

Me mata Limón

                                                                       
 Mucho, Negro...Mucho.

La historia es Cíclica. La vida en la Tierra es Cíclica. Hay ciclos tan prolongados que nos hacen pensar en una linealidad, sin embargo es sólo una ilusión. Claro, nadie de nosotros puede vivir lo suficiente como para comprobarlo, sin embargo las pruebas están a la vista: en las líneas de un viejo árbol, en el interior de una piedra, en el Carbono-14 o en la cara de Mirtha Legrand (?).

La música es cíclica. Hoy descubrimos nuevas canciones a las cuales les corresponden muchos adjetivos menos nueva. Vicentico se encarga de traer música del recuerdo e imponerla para las nuevas generaciones; como consecuencia,  muchos desmemoriados -o sencilamente ignorantes- le adjudican al ex lider de "Los Fabulosos..." la belleza de "Los caminos de la vida". No es una crítica hacia vicentico, es un panorama actual del reciclaje musical.

¿A dónde vamos con ésto? a la reiterada, incesante y siempre efectiva producción de bandas musicales de y para adolescentes. Hay más de una por década y siempre triunfan, con el lógico despegue de una por sobre el resto (New Kids on the Block en los 80, Backstreet Boys en los 90, Jonas Brothers en el nuevo siglo, los Wachiturros...) aunque cabe reconocer que en algunas épocas el liderato (comercialmente hablando) estuvo compartido.

Antes de todos estos putos grupos existieron miles de bandas conformadas por adolescentes o jóvenes que también la pegaron. La dinámica es siempre la misma: hay uno o dos que cantan bien: Timberlake en N´Sync, gary Barlow en Take That,  Howie D en los Backstreet Boys, Leíto en los Wachiturros (?); el resto cumple una función casi decorativa, haciendo pasos de baile y confirmando eventualmente un coro. Necesitás una figura, el resto lo hace la mano del manager/productor hace todo

 Este formato, esta idea de grupo que no funciona como sistema, sino como agregado de actores secundarios para una estrella, tiene orígenes a mediados del siglo pasado, y hoy nos centraremos puntualmente en el caso de "The Teenagers".



 The teenagers fue un grupo que allá, oculto en un velo de décadas, brilló fugaz e intensamente a mediados de la década del 50. El grupo, conformado por afroamericanos y puertoriqueños, venía de llamarse con otro nombre hasta la llegada de un tal  Frankie Lymon. ¿querés el nombre de la banda sin Frankie? buscalo en la web, pero es un dato al pedo que a nadie le importa, salvo que seas como esos pajeros Snob que quieren saber cómo se llamaban Los Beatles antes de serlo y cuánto calzaba George

  La vida de Frankie se puede resumir con esta hermosa canción que aprendimos de niños: PANCHO LOPEZ . El diminuto niño de New York, nacido en Harlem (cuánta grandeza, es cómo tener una banda de cumbia y haber nacido en La Matanza) cantó desde muy pequeño, junto a su familia o bien en cualquier ocasión que se le pidiese; cantaba por el pancho, la coca y el paco. Frankie era putañero como nadie, antes de cumplir los doce andaba con prostitutas y a los 15 ya consumía heroína, actitudes que para los moralistas de mierda representan una condena, aunque no para nosotros, quienes amamos su genio y simpatizamos con el muchacho.



 Volviendo a The Teenagers, lo concreto es que Frankie ya entró con el serrucho: se hizo amigo del cantante y, con sólo trece años, se sumó al grupo. Las letras de las canciones, inocentes la mayoría, provenían de cartas de amor o incipientes amoríos de los cantantes. Frankie fue uno más hasta el momento  de la audición, aquél día resultó glorioso para Frankie y nefasto para el grupo. Resulta que el cantante original había jugado un picadito (?) y estaba enfermo, razón que motivó la presencia de un cantante alternativo. Dicho lugar fue ubicado por Frankie, quien ya se sabía la letra y se despachó haciendo una excelsa interpretación que aparece aquí abajo, "Why do fools fall in love"

 Como se puede apreciar, el carisma que tuvo Frankie a ese edad no lo tenía el Diego zarpado en merluza ni gamuza de cebollitas. El negro fue un Crack, con sólo trece años la rompió en la TV estadounidense, desenvolviéndose como en su casa. Piensen lo que era ser negro en ese momento, dicen que en Alabama cortaron la luz el día de esa presentación. Enorme personalidad, invaluable carisma y una voz hermosa. Muchas cualidades para un negrito (?)

 El éxito de Frankie no hizo más que separar al grupo, los productores se centraban sólo en él, el grupo se llamó Frankie Lymon and the Teenagers pero al cabo de unos años se disolvió, el clima con los compañeros fue insostenible, Frankie estaba al tanto de que la banda era él y siguió con su carrera solista. Esta etapa,  en solitario, duró hasta que Frankie cambió su voz: mutó de Chicho Serna a Graciela Borges en una temporada y ésto empezó a disipar el interés de la audiencia por él.

El declive

  Como se registró arriba, la carrera de Frankie Lymon no fue muy exitosa siendo solista. Realizó algunos contratos, siguió sacando éxitos de mediano o bajo impacto. Llegó, incluso, a reunirse nuevamente con The Teenagers, pero el reencuentro no tuvo el éxito esperado en la audiencia, pensemos que ésto ocurrió un año después de la visita a USA por parte de los cuatro de Liverpool, ya nada era lo mismo.

 También hubo, por aquellos años, algunos episodios racistas hacia Frankie, siempre disimulados y camuflados baja la ridícula argumentación yankee al estilo de "bombardeamos un jardín de infantes porque pensamos que era una fábrica de misiles". Cierta noche Frankie decidió bailar con una joven blonda, acto que para los amigos del KKK fue algo más que un dedo en el culo.

  Frankie se casó, tuvo hijos, se separó, se juntó, tuvo más hijos...En fin, mucha información que hace a su biografía pero no así a su herencia musical. Hay una película muy divertida que solían pasar en HBO, lleva el nombre del gran éxito de la banda "Why do fools fall in love" . Encarecidamente les piso que me la pasen, si es que alguien se copa con Frankie.

  Frankie Lymon, cuyo rostro nos rememora a un joven Ceferino Namuncurá, o bien al hijo surgido de un encuentro swinger entre Los padres de Gary Colemann y los progenitores del Keko Villalva,  comenzó con la ingesta de sustancias tóxicas apenas puso los pies en la adolescencia. La heroína le arrebató la vida, o él se la entregó, a los 26 años. Un acontecimiento perjudicial para el mundo todo. 

El legado

Algunas presentaciones de Frankie Lymon, aquí abajo con The Teenagers, hermosa canción, ubicada en las antípodas del mensaje actual, en el que nuestros músicos hacen de la mala vida una accion para vanagloriar 

 Un éxito solista, quizás el más resonante de su  gris etapa en solitario:

Cinco años después...

... Dos meses antes.

Hace poco más de cinco años, por uno de esos vientos en el ojete que el destino te sopla en forma de caricia (?) tuve la suerte de presenciar un recital de Pearl Jam en Barcelona. El concierto me significó ver PJ dos veces en menos de un año, algo impensado hasta el 2005. La crónica fue un desastre, sin embargo rescato a ese yo que fui por haberla realizado. Dónde quiera que estés, yo pasado, te extraño a vos con tus quince kilos menos (?)

Fill me (?)

Vila-Real, 2 de septiembre de 2006

No podré describir nuevamente el viaje hacia Barcelona, ya traté una vez y salió convincente, ahora me limito a decirles que es hermoso. Para mejor, estuve un poco más organizado que cuando fui a ver a Anoushka Shankar, aquél día salí con cien euros que debían alcanzarme para el pasaje de ida y vuelta, la entrada (si conseguía) y los viáticos. Ayer salí con cien euros limpios, con la entrada adquirida hace dos meses y los boletos ya comprados, clase turista...Algo me dice que soy argentino. Me di el lujo de ir a la estación de tren en taxi, sí, yo, que me tomo el agua del rocío para no gastar dinero, me permití un día íntegro para mí, como esas minitas que se clavan barro, piedras calientes y masajes en el orto cuando pisan los 40 (?) En el tren me topé con un compatriota que puteaba el café del snack bar y el vaivén del vagón. Macanudo el loco, fuimos charlando de la vida mientras una playa se iba colmando de turistas a metros del tren.

Les traigo paaaaaaaaz (?). Presente, llevate los kilos que me impusiste.

En el mp4, nada de Pearl Jam durante el día, bah, sí, se me filtró black en medio del setlist y no me animé a saltearla, esa canción lo es prácticamente todo. Después fue surgiendo Tool, A perfect Circle., Beatles, algo de Moby, Oasis, The Verve (mucho), Bush, Calamaro, Sumo, Marley (bob), David Gray, Dave Matthews, Soundgarden con Outshined, Serrat (nostálgico), Juan Luis Guerra… sí, Juan Luis Guerra, Audioslave, Stone temple Pilots y muchos más que puse con el fin de despejar un poco lo que se venía...imposible. Se me aparecían todas las canciones de los otros, cronológicamente incluso. Me arrebataba la intriga de si, finalmente, podría escuchar Life Wasted en vivo.

No llevé ningún libro, sí algunas camisetas, la cámara imberbe como el que la maneja y nada más. Llegaba con la idea de ver el partido de básquet –España/Argentina, semifinal- rodeado de españoles con el ánimo disparado y la confianza plena. Acá están como locos, no es para menos, Gasol está firmando un campeonato terrible.

Como todo tiene que ver con todo, el estadio donde tocó Pearl Jam es el mismo dónde se coronó el mítico "dream team"de USA en 1992 (Jordan, Pippen, Bird, Jhonson, Ewing, Malone,etc) así que el almuerzo vendría a puro triple, doble y tiempo muerto.

Antes de ir hacía Badalona opté por montjuic, hermoso lugar con abundancia de verde y de establecimientos artísticos y culturales; Miró, Gaudí, arquitectos catalanes y muchísimas cosas más... Fantástico. Un castillo grandioso en la cima de la montaña que permite la vista de todo el puerto de Barcelona (nada pequeño). Durante todo el trayecto no escuché una sola palabra en español, japoneses, franceses y alemanes en mayoría, también un argentino rasca que iba y venía con cara de nene cumpleañero y una entrada para Pearl jam.

Después de Montjuic sí, el metro a Badalona. No sé si lo comenté con anterioridad, pero el viaje en metro va con música clásica, una buena opción para contrarrestar el tedio y sonido grave de las vías. En frente mio, y mirándome con mucha atención, había un peladito pálido que parecía estudiante de filosofía. Una vez que abandone el metro el pelado, que había bajado conmigo en la estación de Badalona, se acercó a hablarme, no pensé que sería gay, poco a poco dejás los prejuicios y los preconceptos, más aún cuando yo mismo soy de los que me pongo a hablar con alguien sin motivo aparente.

-Tu vas al concierto, es verdad? me preguntó con un acento extranjero, y… Muñeco, estoy con la camiseta de la gira española y a cuarenta metros del estadio, yo diría. El muchacho era italiano, vivía en valencia y le sobraba una entrada, a partir de ahí todo fue una sucesión de compañeros aleatorios y geográficamente variada: almorcé con un chileno mientas mirábamos el básquet, nos juntamos con dos catalanes y tres italianas esperando ver bajar a la banda (la vimos, pero en tres mercedes negras que hacían imposible divisarlos) después con los escoceses, otra vez con el chileno y el italiano, cervezas con los vascos y los andaluces, aparecieron los argentinos y se acoplaron, después los australianos y así hasta el final de los días. Yo tenía platea, esperaba que ver todo sentado y tomar fotos, pero poco a poco me daban ganas de estar en campo, decir que el chileno se pasó: me cambió una entrada que le sobraba y terminé entrando a campo, a la enorme distancia de...seis metros del escenario. Sí, seis metros que durante los primeros minutos fueron una horda de vikingos, pero que luego todo se fue calmando y hacia el recital del concierto la mayoría de los que estábamos contra la valla éramos sudamericanos.

Todo amor que exista en esta vida.

¿El concierto? a ver: Inside job, Corduroy, Breakerfall,...No sé, no puedo escribir más, no puedo contar todos los temas, todas las emociones, toda la gente, es una estupidez hacer una introducción para abandonar ahora, pero es así, recuerdo lo mágico del momento y me siento un imberbe escribiendo palabras lavadas con chascarrillos de mierda.

La noche de barcelona…Y ahora qué? Mientras tanto eddie cantaba “Why go home…Why go home”” y claro, no sé por qué me apresuro en ir a casa…

Lo que lamento de aquél momento es no haber ahondado en lo estrictamente concerniente al recital, porque fue un polvo de aquellos. La presencia de Wolfmother como banda soporte enriqueció el recital. Eddie Vedder junto al líder de Wolfmother, también, glorioso, tocaron dos temas juntos, con el punto más elevado al realizar Hunger strike.

El setlist fue impecable, el cierre excelente, la acústica muy nítida, los covers no pudieron ser mejores…Es muy difícil de igualar un recital como aquél, imaginen que los últimos cinco temas fueron WHY GO, I BELIEVE IN MIRACLES, HUNGER STRIKE, BABA O’ RILEY y YELLOW LEDBETTER.

En fin, lo que queda son aromas, recuerdos y sonidos hermosos. Lo que viene también, cómo no querer quedarse en este mundo.

París por Hemingway y Allen

El libro: "París era una fiesta" (A moveable Feast, 1964)

En esta novela corta Hemingway relata sus vivencias en la ciudad de París en los años 20', más precisamente entre 1921 y 1926. Por ella desfilan varios personajes de la "generación perdida", aquella camada de escritores estadounidenses que en su mayoría participó en la 1er guerra mundial (1914-1918) y en la década siguiente se establecieron en la vanguardista capital francesa.

El término "generación perdida" fue acuñado por Gertrude Stein, una escritora estadounidense lesbiana que residía en París y era amiga de varios artistas, entre ellos, Hemingway al cual le pronunció la famosa frase "You're all a lost generation". Los más importantes exponentes de ésa camada fueron (además de Hemingway): Francis Scott Fitzgerald, John Steinbeck, Ezra Pound, William Faulkner, entre otros.

El libro "París era una fiesta" es una obra póstuma que recopiló la última esposa de Hemingway en 1964. La obra se basa en apuntes que escribió el autor norteamericano en los años previos a su muerte. No es tecnicamente una novela, sino un collage de anécdotas en las que desfilan personajes bohemios de la época que habitan París, en la cual se desnuda la sensibilidad y juventud de Hemingway, la alegría de la convivencia con su primer esposa y su hijo y la pobreza que en la que estaba sumida el célebre escritor en áquel tiempo.

Hemingway describe ésta etapa con una frase contundente "cuando era muy pobre y muy feliz". Y ahí está la mayor baza de "París era una fiesta", porque en sus páginas sobrevuela la nostalgia con la que el autor describe detalles de su estancia en la ciudad de la Torre Eiffel. Uno se lo puede imaginar a Hemingway terminando de escribir con los ojos vidriosos por recordar tantos momentos placenteros de su juventud y la angustia que habrá sentido al compararlo con un presente con exceso de dinero, pero no de alma ni de vida. Tal vez, quien sabe, en sus hojas se pueden encontrar reminiscencias de ése vacío que llevó al escritor a suicidarse mediante un escopatezo certero en la boca.

Hemingway en su etapa parisina en los años 20's

Y el motivo del post es ver como el maravilloso libro de Hemingway sirve como perfecto prólogo de la emotiva película de Woody Allen, que recuerda aquella época de "La generación perdida" como un lugar de ensueño con la bohemia como forma de vida.

Para aumentar aún más la experiencia del libro:
- http://www.monografias.com/trabajos10/parisfin/parisfin.shtml
- http://hemingwaysparis.blogspot.com/

La Película: "Medianoche en París"

El protagonista es Gil Pender, interpretado por Owen Wilson, un guionista Hollywoodense que está por casarse con una hermosa y superficial mujer (Rachel Mc Adams). La pareja viaja a París aprovechando un viaje de negocios del padre de ella. Gil se enamora de la capital parisina ya que es admirador de la "Generación Perdida" y de todos los artistas que poblaron la ciudad en aquella época, pero su prometida prefiere la comodidad de el lujoso Beverly Hills y no comparte sus gustos artísticos. Una noche magicamente Gil será transportado a aquella era dorada y podrá conocer a Hemingway, Scot Fitzgerald, Dalí y demás personajes bohemios.

La película demuestra el amor de Allen hacia éstos artistas que embellecieron París en años posteriores a la Primera Guerra mundial. Tanto en el libro de Hemingway como en la película de Allen se respira un aire nostálgico por toda la cinta. En la pantalla desfilan personajes muy bien caracterizados como F. Scott Fitzgerald (Tom Hiddleston), Salvador Dalí (Adrien Brody), Gertrude Stein (Kathy Bates), Picasso (M. Di Fonzo Bo) o el mismo Hemingway (Corey Stoll). Uno a uno, Gil va conociendo a figuras del pasado que siempre admirió y soñó con conocer, mientras crece en él la sensibilidad artística y sus ganas de dedicarse a escritor de novelas.

Tampoco se quedan atrás los personajes del presente que son una caricatura de la sociedad moderna (sobretodo la norteamericana), tan lejana a la bohemia de otros tiempos. Uno termina sintiendo repulsión por la pedantería del profesor interpretado por Michael Sheen o el republicanismo del suegro del protagonista. Allen utiliza a varios personajes secundarios para criticar posturas detestables de la población estadounidense.

Hemingway real y de ficción

Lamentablemente yo primero visioné la película y después leí el libro. Las tramas de ambos son totalmente diferentes, sobre todo porque la obra de Hemingway es más un diario íntimo que una novela, pero "París era una fiesta" sirve como un buen prólogo para ver la excelente película de Allen. Desde aquí recomiendo las 2 obras humildemente. Que las disfruten...