14/05/2012

Me mata Limón

                                                                       
 Mucho, Negro...Mucho.

La historia es Cíclica. La vida en la Tierra es Cíclica. Hay ciclos tan prolongados que nos hacen pensar en una linealidad, sin embargo es sólo una ilusión. Claro, nadie de nosotros puede vivir lo suficiente como para comprobarlo, sin embargo las pruebas están a la vista: en las líneas de un viejo árbol, en el interior de una piedra, en el Carbono-14 o en la cara de Mirtha Legrand (?).

La música es cíclica. Hoy descubrimos nuevas canciones a las cuales les corresponden muchos adjetivos menos nueva. Vicentico se encarga de traer música del recuerdo e imponerla para las nuevas generaciones; como consecuencia,  muchos desmemoriados -o sencilamente ignorantes- le adjudican al ex lider de "Los Fabulosos..." la belleza de "Los caminos de la vida". No es una crítica hacia vicentico, es un panorama actual del reciclaje musical.

¿A dónde vamos con ésto? a la reiterada, incesante y siempre efectiva producción de bandas musicales de y para adolescentes. Hay más de una por década y siempre triunfan, con el lógico despegue de una por sobre el resto (New Kids on the Block en los 80, Backstreet Boys en los 90, Jonas Brothers en el nuevo siglo, los Wachiturros...) aunque cabe reconocer que en algunas épocas el liderato (comercialmente hablando) estuvo compartido.

Antes de todos estos putos grupos existieron miles de bandas conformadas por adolescentes o jóvenes que también la pegaron. La dinámica es siempre la misma: hay uno o dos que cantan bien: Timberlake en N´Sync, gary Barlow en Take That,  Howie D en los Backstreet Boys, Leíto en los Wachiturros (?); el resto cumple una función casi decorativa, haciendo pasos de baile y confirmando eventualmente un coro. Necesitás una figura, el resto lo hace la mano del manager/productor hace todo

 Este formato, esta idea de grupo que no funciona como sistema, sino como agregado de actores secundarios para una estrella, tiene orígenes a mediados del siglo pasado, y hoy nos centraremos puntualmente en el caso de "The Teenagers".



 The teenagers fue un grupo que allá, oculto en un velo de décadas, brilló fugaz e intensamente a mediados de la década del 50. El grupo, conformado por afroamericanos y puertoriqueños, venía de llamarse con otro nombre hasta la llegada de un tal  Frankie Lymon. ¿querés el nombre de la banda sin Frankie? buscalo en la web, pero es un dato al pedo que a nadie le importa, salvo que seas como esos pajeros Snob que quieren saber cómo se llamaban Los Beatles antes de serlo y cuánto calzaba George

  La vida de Frankie se puede resumir con esta hermosa canción que aprendimos de niños: PANCHO LOPEZ . El diminuto niño de New York, nacido en Harlem (cuánta grandeza, es cómo tener una banda de cumbia y haber nacido en La Matanza) cantó desde muy pequeño, junto a su familia o bien en cualquier ocasión que se le pidiese; cantaba por el pancho, la coca y el paco. Frankie era putañero como nadie, antes de cumplir los doce andaba con prostitutas y a los 15 ya consumía heroína, actitudes que para los moralistas de mierda representan una condena, aunque no para nosotros, quienes amamos su genio y simpatizamos con el muchacho.



 Volviendo a The Teenagers, lo concreto es que Frankie ya entró con el serrucho: se hizo amigo del cantante y, con sólo trece años, se sumó al grupo. Las letras de las canciones, inocentes la mayoría, provenían de cartas de amor o incipientes amoríos de los cantantes. Frankie fue uno más hasta el momento  de la audición, aquél día resultó glorioso para Frankie y nefasto para el grupo. Resulta que el cantante original había jugado un picadito (?) y estaba enfermo, razón que motivó la presencia de un cantante alternativo. Dicho lugar fue ubicado por Frankie, quien ya se sabía la letra y se despachó haciendo una excelsa interpretación que aparece aquí abajo, "Why do fools fall in love"



 Como se puede apreciar, el carisma que tuvo Frankie a ese edad no lo tenía el Diego zarpado en merluza ni gamuza de cebollitas. El negro fue un Crack, con sólo trece años la rompió en la TV estadounidense, desenvolviéndose como en su casa. Piensen lo que era ser negro en ese momento, dicen que en Alabama cortaron la luz el día de esa presentación. Enorme personalidad, invaluable carisma y una voz hermosa. Muchas cualidades para un negrito (?)

 El éxito de Frankie no hizo más que separar al grupo, los productores se centraban sólo en él, el grupo se llamó Frankie Lymon and the Teenagers pero al cabo de unos años se disolvió, el clima con los compañeros fue insostenible, Frankie estaba al tanto de que la banda era él y siguió con su carrera solista. Esta etapa,  en solitario, duró hasta que Frankie cambió su voz: mutó de Chicho Serna a Graciela Borges en una temporada y ésto empezó a disipar el interés de la audiencia por él.

El declive

  Como se registró arriba, la carrera de Frankie Lymon no fue muy exitosa siendo solista. Realizó algunos contratos, siguió sacando éxitos de mediano o bajo impacto. Llegó, incluso, a reunirse nuevamente con The Teenagers, pero el reencuentro no tuvo el éxito esperado en la audiencia, pensemos que ésto ocurrió un año después de la visita a USA por parte de los cuatro de Liverpool, ya nada era lo mismo.

 También hubo, por aquellos años, algunos episodios racistas hacia Frankie, siempre disimulados y camuflados baja la ridícula argumentación yankee al estilo de "bombardeamos un jardín de infantes porque pensamos que era una fábrica de misiles". Cierta noche Frankie decidió bailar con una joven blonda, acto que para los amigos del KKK fue algo más que un dedo en el culo.

  Frankie se casó, tuvo hijos, se separó, se juntó, tuvo más hijos...En fin, mucha información que hace a su biografía pero no así a su herencia musical. Hay una película muy divertida que solían pasar en HBO, lleva el nombre del gran éxito de la banda "Why do fools fall in love" . Encarecidamente les piso que me la pasen, si es que alguien se copa con Frankie.

  Frankie Lymon, cuyo rostro nos rememora a un joven Ceferino Namuncurá, o bien al hijo surgido de un encuentro swinger entre Los padres de Gary Colemann y los progenitores del Keko Villalva,  comenzó con la ingesta de sustancias tóxicas apenas puso los pies en la adolescencia. La heroína le arrebató la vida, o él se la entregó, a los 26 años. Un acontecimiento perjudicial para el mundo todo. 


El legado


Algunas presentaciones de Frankie Lymon, aquí abajo con The Teenagers, hermosa canción, ubicada en las antípodas del mensaje actual, en el que nuestros músicos hacen de la mala vida una accion para vanagloriar 




 Un éxito solista, quizás el más resonante de su  gris etapa en solitario:






13/09/2011

Cinco años después...

... Dos meses antes.


Hace poco más de cinco años, por uno de esos vientos en el ojete que el destino te sopla en forma de caricia (?) tuve la suerte de presenciar un recital de Pearl Jam en Barcelona. El concierto me significó ver PJ dos veces en menos de un año, algo impensado hasta el 2005. La crónica fue un desastre, sin embargo rescato a ese yo que fui por haberla realizado. Dónde quiera que estés, yo pasado, te extraño a vos con tus quince kilos menos (?)


Fill me (?)
Vila-Real, 2 de septiembre de 2006

No podré describir nuevamente el viaje hacia Barcelona, ya traté una vez y salió convincente, ahora me limito a decirles que es hermoso. Para mejor, estuve un poco más organizado que cuando fui a ver a Anoushka Shankar, aquél día salí con cien euros que debían alcanzarme para el pasaje de ida y vuelta, la entrada (si conseguía) y los viáticos. Ayer salí con cien euros limpios, con la entrada adquirida hace dos meses y los boletos ya comprados, clase turista...Algo me dice que soy argentino. Me di el lujo de ir a la estación de tren en taxi, sí, yo, que me tomo el agua del rocío para no gastar dinero, me permití un día íntegro para mí, como esas minitas que se clavan barro, piedras calientes y masajes en el orto cuando pisan los 40 (?) En el tren me topé con un compatriota que puteaba el café del snack bar y el vaivén del vagón. Macanudo el loco, fuimos charlando de la vida mientras una playa se iba colmando de turistas a metros del tren.

Les traigo paaaaaaaaz (?). Presente, llevate los kilos que me impusiste.

En el mp4, nada de Pearl Jam durante el día, bah, sí, se me filtró black en medio del setlist y no me animé a saltearla, esa canción lo es prácticamente todo. Después fue surgiendo Tool, A perfect Circle., Beatles, algo de Moby, Oasis, The Verve (mucho), Bush, Calamaro, Sumo, Marley (bob), David Gray, Dave Matthews, Soundgarden con Outshined, Serrat (nostálgico), Juan Luis Guerra… sí, Juan Luis Guerra, Audioslave, Stone temple Pilots y muchos más que puse con el fin de despejar un poco lo que se venía...imposible. Se me aparecían todas las canciones de los otros, cronológicamente incluso. Me arrebataba la intriga de si, finalmente, podría escuchar Life Wasted en vivo.

No llevé ningún libro, sí algunas camisetas, la cámara imberbe como el que la maneja y nada más. Llegaba con la idea de ver el partido de básquet –España/Argentina, semifinal- rodeado de españoles con el ánimo disparado y la confianza plena. Acá están como locos, no es para menos, Gasol está firmando un campeonato terrible.

Como todo tiene que ver con todo, el estadio donde tocó Pearl Jam es el mismo dónde se coronó el mítico "dream team"de USA en 1992 (Jordan, Pippen, Bird, Jhonson, Ewing, Malone,etc) así que el almuerzo vendría a puro triple, doble y tiempo muerto.


Antes de ir hacía Badalona opté por montjuic, hermoso lugar con abundancia de verde y de establecimientos artísticos y culturales; Miró, Gaudí, arquitectos catalanes y muchísimas cosas más... Fantástico. Un castillo grandioso en la cima de la montaña que permite la vista de todo el puerto de Barcelona (nada pequeño). Durante todo el trayecto no escuché una sola palabra en español, japoneses, franceses y alemanes en mayoría, también un argentino rasca que iba y venía con cara de nene cumpleañero y una entrada para Pearl jam.

Después de Montjuic sí, el metro a Badalona. No sé si lo comenté con anterioridad, pero el viaje en metro va con música clásica, una buena opción para contrarrestar el tedio y sonido grave de las vías. En frente mio, y mirándome con mucha atención, había un peladito pálido que parecía estudiante de filosofía. Una vez que abandone el metro el pelado, que había bajado conmigo en la estación de Badalona, se acercó a hablarme, no pensé que sería gay, poco a poco dejás los prejuicios y los preconceptos, más aún cuando yo mismo soy de los que me pongo a hablar con alguien sin motivo aparente.

-Tu vas al concierto, es verdad? me preguntó con un acento extranjero, y… Muñeco, estoy con la camiseta de la gira española y a cuarenta metros del estadio, yo diría. El muchacho era italiano, vivía en valencia y le sobraba una entrada, a partir de ahí todo fue una sucesión de compañeros aleatorios y geográficamente variada: almorcé con un chileno mientas mirábamos el básquet, nos juntamos con dos catalanes y tres italianas esperando ver bajar a la banda (la vimos, pero en tres mercedes negras que hacían imposible divisarlos) después con los escoceses, otra vez con el chileno y el italiano, cervezas con los vascos y los andaluces, aparecieron los argentinos y se acoplaron, después los australianos y así hasta el final de los días. Yo tenía platea, esperaba que ver todo sentado y tomar fotos, pero poco a poco me daban ganas de estar en campo, decir que el chileno se pasó: me cambió una entrada que le sobraba y terminé entrando a campo, a la enorme distancia de...seis metros del escenario. Sí, seis metros que durante los primeros minutos fueron una horda de vikingos, pero que luego todo se fue calmando y hacia el recital del concierto la mayoría de los que estábamos contra la valla éramos sudamericanos.

Todo amor que exista en esta vida.



¿El concierto? a ver: Inside job, Corduroy, Breakerfall,...No sé, no puedo escribir más, no puedo contar todos los temas, todas las emociones, toda la gente, es una estupidez hacer una introducción para abandonar ahora, pero es así, recuerdo lo mágico del momento y me siento un imberbe escribiendo palabras lavadas con chascarrillos de mierda.

La noche de barcelona…Y ahora qué? Mientras tanto eddie cantaba “Why go home…Why go home”” y claro, no sé por qué me apresuro en ir a casa…


Lo que lamento de aquél momento es no haber ahondado en lo estrictamente concerniente al recital, porque fue un polvo de aquellos. La presencia de Wolfmother como banda soporte enriqueció el recital. Eddie Vedder junto al líder de Wolfmother, también, glorioso, tocaron dos temas juntos, con el punto más elevado al realizar Hunger strike.

El setlist fue impecable, el cierre excelente, la acústica muy nítida, los covers no pudieron ser mejores…Es muy difícil de igualar un recital como aquél, imaginen que los últimos cinco temas fueron WHY GO, I BELIEVE IN MIRACLES, HUNGER STRIKE, BABA O’ RILEY y YELLOW LEDBETTER.

En fin, lo que queda son aromas, recuerdos y sonidos hermosos. Lo que viene también, cómo no querer quedarse en este mundo.

23/08/2011

París por Hemingway y Allen

El libro: "París era una fiesta" (A moveable Feast, 1964)


En esta novela corta Hemingway relata sus vivencias en la ciudad de París en los años 20', más precisamente entre 1921 y 1926. Por ella desfilan varios personajes de la "generación perdida", aquella camada de escritores estadounidenses que en su mayoría participó en la 1er guerra mundial (1914-1918) y en la década siguiente se establecieron en la vanguardista capital francesa.

El término "generación perdida" fue acuñado por Gertrude Stein, una escritora estadounidense lesbiana que residía en París y era amiga de varios artistas, entre ellos, Hemingway al cual le pronunció la famosa frase "You're all a lost generation". Los más importantes exponentes de ésa camada fueron (además de Hemingway): Francis Scott Fitzgerald, John Steinbeck, Ezra Pound, William Faulkner, entre otros.

El libro "París era una fiesta" es una obra póstuma que recopiló la última esposa de Hemingway en 1964. La obra se basa en apuntes que escribió el autor norteamericano en los años previos a su muerte. No es tecnicamente una novela, sino un collage de anécdotas en las que desfilan personajes bohemios de la época que habitan París, en la cual se desnuda la sensibilidad y juventud de Hemingway, la alegría de la convivencia con su primer esposa y su hijo y la pobreza que en la que estaba sumida el célebre escritor en áquel tiempo.

Hemingway describe ésta etapa con una frase contundente "cuando era muy pobre y muy feliz". Y ahí está la mayor baza de "París era una fiesta", porque en sus páginas sobrevuela la nostalgia con la que el autor describe detalles de su estancia en la ciudad de la Torre Eiffel. Uno se lo puede imaginar a Hemingway terminando de escribir con los ojos vidriosos por recordar tantos momentos placenteros de su juventud y la angustia que habrá sentido al compararlo con un presente con exceso de dinero, pero no de alma ni de vida. Tal vez, quien sabe, en sus hojas se pueden encontrar reminiscencias de ése vacío que llevó al escritor a suicidarse mediante un escopatezo certero en la boca.

Hemingway en su etapa parisina en los años 20's

Y el motivo del post es ver como el maravilloso libro de Hemingway sirve como perfecto prólogo de la emotiva película de Woody Allen, que recuerda aquella época de "La generación perdida" como un lugar de ensueño con la bohemia como forma de vida.

Para aumentar aún más la experiencia del libro:
- http://www.monografias.com/trabajos10/parisfin/parisfin.shtml
- http://hemingwaysparis.blogspot.com/




La Película: "Medianoche en París"


El protagonista es Gil Pender, interpretado por Owen Wilson, un guionista Hollywoodense que está por casarse con una hermosa y superficial mujer (Rachel Mc Adams). La pareja viaja a París aprovechando un viaje de negocios del padre de ella. Gil se enamora de la capital parisina ya que es admirador de la "Generación Perdida" y de todos los artistas que poblaron la ciudad en aquella época, pero su prometida prefiere la comodidad de el lujoso Beverly Hills y no comparte sus gustos artísticos. Una noche magicamente Gil será transportado a aquella era dorada y podrá conocer a Hemingway, Scot Fitzgerald, Dalí y demás personajes bohemios.

La película demuestra el amor de Allen hacia éstos artistas que embellecieron París en años posteriores a la Primera Guerra mundial. Tanto en el libro de Hemingway como en la película de Allen se respira un aire nostálgico por toda la cinta. En la pantalla desfilan personajes muy bien caracterizados como F. Scott Fitzgerald (Tom Hiddleston), Salvador Dalí (Adrien Brody), Gertrude Stein (Kathy Bates), Picasso (M. Di Fonzo Bo) o el mismo Hemingway (Corey Stoll). Uno a uno, Gil va conociendo a figuras del pasado que siempre admirió y soñó con conocer, mientras crece en él la sensibilidad artística y sus ganas de dedicarse a escritor de novelas.

Tampoco se quedan atrás los personajes del presente que son una caricatura de la sociedad moderna (sobretodo la norteamericana), tan lejana a la bohemia de otros tiempos. Uno termina sintiendo repulsión por la pedantería del profesor interpretado por Michael Sheen o el republicanismo del suegro del protagonista. Allen utiliza a varios personajes secundarios para criticar posturas detestables de la población estadounidense.

Hemingway real y de ficción

Lamentablemente yo primero visioné la película y después leí el libro. Las tramas de ambos son totalmente diferentes, sobre todo porque la obra de Hemingway es más un diario íntimo que una novela, pero "París era una fiesta" sirve como un buen prólogo para ver la excelente película de Allen. Desde aquí recomiendo las 2 obras humildemente. Que las disfruten...

19/08/2011

Cine on Weekends: 19-20-21 de Agosto

Cine: 3 estrenos Fuertes y de ciencia ficción para la cartelera marplatense: "Super 8" de J.J. Abrahams (Creador de Lost y director de Cloverfield), "Cowboys vs. Aliens" de Jon Favreau (Iron Man) y "El Planeta de los simios: Revolución" (Rise of the planet of the apes) de Rupert Wyatt (El escapista). El estreno de cine nacional de ésta semana es "Viudas" de Marcos Carnevale (Almejas y mejillones).



DVD: "Sólo 3 días" (The next three days, 2010), dirigida por Paul Haggis (Vidas Cruzadas) y protagonizada por Russell Crowe (Gladiador) y Elizabeth Banks (Virgen a los 40). La esposa de un profesor universitario es encarcelada por asesinar a su jefa y él probará hasta que límites llega su afán por liberar a su mujer.




Cable: "El sustituto" (Changeling, 2008), Dirigida por Clint Eastwood (Millon dollar Baby) y protagonizada por Angelina Jolie (Inocencia interrumpida), Jhon Malkovich (Quemese antes de leer) y Michael Kelly (Los agentes del destino). El hijo de una madre soltera es secuestrado. La Policía afirma que ha encontrado el niño pero cuando es entregado a la madre ella se da cuenta que le han dado otro niño por lo que deberá mover cielo y tierra para encontrarlo. Sábado 20/08 a las 20hs por Universal Channel.



Cuevana: "Z" (ídem, 1969). Dirigida por Costa-Gravas (Amén) y protagonizado por Yves Montand y Jacques Perrin. Película clásica francesa que cuenta la historia del diputado griego Grigoris Lambrakis que fue asesinado por un grupo de extrema derecha apoyado por las fuerzas policiales en 1963. Link

27/07/2011

Alicia en Cadenas y la silla furiosa


A veces me pregunto si soy el único ser en la tierra que recuerda la primera vez que escuchó un tema de sus bandas preferidas. Todavía tengo en mi mente cuando oí por primera vez "About a girl" de Nirvana, "Tomorrow" de Silverchair o "Ella usó mi cabeza como un revólver" de Soda Stereo.

Alice in Chains es una banda fundamental en mi vida musical. La conocí en el 2004 gracias a La Revista La Mano, que en su primer número traía varias notas sobre Kurt Cobain, mi gran ídolo de mi adolescencia, por el décimo aniversario del fatal escopetazo. Dentro de la revista también se recomendaban discos de la escena grunge como "Badmotorfinger" de Soundgarden, "Vs." De Pearl Jam, "Purple" de Stone Temple Pilots y "Dirt" de la banda que adorna el título del post. Aquel día le pedí a mi hermana que me bajase algunos temas de Alice In Chains. Recuerden que les hablo del 2004, la banda ancha existía a precios altísimos por lo que yo tenía una conexión de 56kb y cada mp3 lo tenía que bajar con programas como el Ares o el WinMX. Recordemos que con viento a favor (Y si el usuario dueño de la canción no se desconectaba) un archivo de MP3 de 4mb tardaba 20 ó 30 minutos en bajarse. Un verdadero dolor de huevos.

El primer tema que escuché fue "Angry Chair". Mi hermana había pulsado "Play" dejando el comentario "ésta está buena" al pasar. ¿Que puedo decir de Angry Chair? Un temón, con un clima opresivo que se rompe cuando el estribillo liberador quiebra todo esquema al grito de "I don't mind yeah!". La voz casi de ultratumba del malogrado Staley nos invita a compartir sus demonios internos y la letra habla de alucinaciones y estados psicotrópicos que no sorprenden si conocemos la conexión entre las drogas y el cantante. Alice in Chains hizo de la angustia existencial (Aquella que terminaría llevando a Layne Staley a una muerte por sobredosis en el 2002) un estilo, y supo brillar en una década en donde el rock todavía era una forma de expresar lo que uno sentía más allá del éxito y la guita.



Me tomé la libertad de traducir la letra de "Angry Chair" para terminar de cerrar la idea:

Angry Chair

Sitting on an angry chair
Angry walls that steal the air

Stomach hurts and I don't care
What do I see across the way, hey
See myself molded in clay, oh
Stares at me, yeah I'm afraid, hey
Changing the shape of his face, ah yeah

Candles red I have a pair
Shadows dancing everywhere
Burning on the angry chair

Little boy made a mistake, hey
Pink cloud has now turned to gray, oh
All that I want is to play, hey
Get on your knees, time to pray, oh

I don't mind, yeah
I don't mind, I-I-I
I don't mind, yeah
I don't mind, I-I-I
Lost my mind, yeah
I don't mind, I-I-I
Can't find it anywhere
I don't mind, I-I-I

Corporate prison, we stay, hey
I'm a dull boy, work all day, oh
So I'm strung out anyway, hey

Loneliness is not a phase
Field of pain is where I graze

Serenity is far away
Saw my reflection and cried, hey
So little hope that I died, oh
Feed me your lies, open wide, hey
Weight of my heart, not the size, oh

I don't mind, yeah
I don't mind, I-I-I
I don't mind, yeah
I don't mind, I-I-I
Lost my mind, yeah
I don't mind, I-I-I
Can't find it anywhere
I don't mind, I-I-I

Pink cloud has now turned to gray
All that I want is to play
Get on your knees time to pray, boy


Silla Furiosa

Sentado en una silla furiosa
Furiosas paredes que roban el aire

El estómago duele y no me importa
¿Qué es lo que veo a través del camino?
Me veo a mi mismo moldeado en arcilla, oh
Parado frente a mi, estoy asustado
Cambiando la forma de su cara, yeah

Tengo un par de velas rojas
Sombras bailan por todos lados
Ardiendo en la furiosa silla

El chico cometió un error, hey
La nube rosa se convierte en gris, oh
Todo lo que quiero es jugar, hey
Arrodíllate, es hora de rezar, oh

No me importa, yeah
Pierdo mi mente, yeah
No la puedo encontrar en ninguna parte
No me importa

En una carcel colectiva estamos, hey
Soy un chico aburrido, trabajo todo el día, oh
Estoy atado de todos modos

La soledad no es una fase
En campos de dolor yo pasto

La serenidad está muy lejos
Ví mi reflejo y lloré, hey
Tan pequeña esperanza que morí
Alimenta mis heridas abiertamente
Peso de mi corazón, no el tamaño

La nube rosa se convierte en gris, oh
Todo lo que quiero es jugar, hey
Arrodíllate, es hora de rezar, oh

12/07/2011

De trovadores


"Hi, I'm David Gray, I don't know why I´m here, in the right side of the page, should i be on the center, but probably My tocayo (?) made a mistake, as usual"

Acá va un círculo:

No hay una escala infalible para medir el éxito. Mierda, el éxito ya es una abstracción. Hoy en día -quizás siempre- el sustento del éxito es la masividad, lo cuantitativo. Es exitoso quien más vende, quien más tiene, quien más hace. Entonces, a ese rótulo llamado éxito no hay forma de aceptarlo bajo otras condiciones que no sea la cantidad. Fijensé, simplemente, cómo sería difícil hablar de un músico exitoso si no apoyamos esta afirmación con un número de copias vendidas, un número de seguidores o un número de Hits.


Este aspecto no se aplica únicamente a la música, uno lo puede notar a otros niveles artísticos, hago referencia a la música porque, junto con el Cine, son las dos disciplinas artistas más industrializadas, si se quiere. En el cine, precisamente, el parámetro del éxito es la taquilla. Parece que ese dato -el número de personas apoyando el culo contra una butaca- es la vara que mide el éxito. No importa si la película es una mierda, una remake no reconocida de una antecesora ignota... No importa, mientras venda y sea pochoclera, el éxito le corresponde.


Yo reniego de ello, de esa idea de éxito; de valorar un objeto, un concepto, según la cantidad de adherentes que tiene. Sin embargo, quedo atrapado y paralizado en otra telaraña: el aspecto cualitativo. Deseo que la valoración surja desde la admiración que uno siente por la obra, por el objeto, sin importar el número que los respalda. El problema radica en cómo se valora una obra, y ¿cómo se valora?: comprándosela (?). Entonces estamos como en el principio: ahora resulta que el éxito es la masividad que, a su vez, surge de miles y millones de seres que valoran algo y lo compran.

No me cierra del todo ¿Por qué? ¿Por quién? por David Gray, entre otros. David Gray es un músico que no ha tenido mucha difusión en nuestro país, sin embargo está a la altura de todo lo que hemos importado desde Gran Bretaña en los últimos 20 años. Claro, que esté a la altura no implica que sea parecido a Radiohead, Artic Monkeys, Oasis, Richard Ashcroft y demás cráneos que nos hemos cansado de reproducir por aquí.

Nobleza gaucha obliga, los discos de David Gray son venerados como pocos en Irlanda, país en el que ha llegado a la modesta cifra de 15 millones de copias vendidas. ¿cambia algo eso? no; no hace falta saber esa cifra para reconocer la hermosura en la música del británico, para mi sigue siendo el mismo trovador que hipotecó su casa para financiar su primer disco.

Best Lyric Ever, o por ahí...

David Gray es un tocayo mio que, por algún motivo que desconocemos, fue trasplantado de Inglaterra a Gales de muy pequeño. Tampoco es EL viaje, pues estamos hablado de pocos kilómetros, sin embargo el cambio es significativo en lo cultural y el hecho de que David haya crecido como galés marca una diferencia sustancial con el perfil Inglés. En algún momento alguien le regaló una guitarra, quizás la misma tía Mimi que hizo lo propio con Lennon (?). Lo cierto es que con esa guitarra y con su cabeza dando tumbos, se hizo paso en la historia de la música, dejando una herencia que aún hoy sigue alimentando.

En su repertorio se encuentran canciones como Shine; This Years love; Babylon; lead you Upstairs; My oh My; Be mine; The one I love; Sail Away; y dejo de enumerar porque el post sería una lista de todos los temas de David. Mejor es, por lejos, escuchar algunas de sus canciones y descubrir a este músico que, como bien indica un poeta galés, no hace falta saber el idioma que habla, la emoción va por otras vías. Podés ser analfabeto, pero hay algo en sus melodías que llega como una caricia.



Una buena presentación:



Temazo, también compartido por Pedro Aznar.