Té para tres.

                                                                     

    Existen hilos conductores. No sé si son espirituales, intelectuales o simplemente azarosos, pero son. Están. Existen para todos nosotros, que nos demos cuenta o los ignoremos es otra discusión. Me pasó mil veces, lo reflejé con Wim Wenders en este lugar. Quizás estoy empecinado en registrar esos lazos incomprobables, lo cierto es que no me contenta aquella sentencia que dice "la vida es una tómbola", atribuyendo a la casualidad toda situación extraordinaria

    Borges escribió un poema, vaya uno a saber pensando en qué; tarea imposible ingresar en ese universo magnífico que es la imaginación del escritor argentino. Pedro Aznar le puso música a ese hermoso Poema, lo cantó acompañado por Mercedes Sosa. El resultado es una canción maravillosa, la combinación perfecta entre la Música y la literatura. Uno puede pensar que el hecho de componer conjuga siempre estas artes, sin embargo aquí se trata de otra cosa. No es el empeño de un músico por cuadrar la letra en la melodía, no hay un tirón de pelo semántico, un amontonamiento forzado de palabras para establecer una rima. No importa la rima, no existe. En Caja de Música la melodía es a la letra una suave tela que la acoge, la acompaña y la complementa a la perfección.

Música del Japón. Avaramente

De la clepsidra se desprenden gotas

De lenta miel o de invisible oro

Que en el tiempo repiten una trama

Eterna y frágil, misteriosa y clara.

Temo que cada una sea la última.

Son un ayer que vuelve. ¿De qué templo,

De qué leve jardín en la montaña,

De qué vigilias ante un mar que ignoro,

De qué pudor de la melancolía,

De qué perdida y rescatada tarde,

Llegan a mí, su porvenir remoto?

No lo sabré. No importa. En esa música

Yo soy. Yo quiero ser. Yo me desangro.

   George Harrison -otro nene- nos regaló en el año 1987 un trabajo cuyo título refleja claramente el mensaje del álbum: Cloud Nine. Esta expresión, Cloud Nine,  está harto presente en los angloparlantes, podés encontrarla en las canciones (sin buscar, recuerdo una de Bryan Adams) en libros o en las películas. La traducción literal no sirve, "nube nueve" transmite lo mismo que medio kilo de pan; una interpretación válida de estas palabras equivaldría a "estar en el cielo", rebozante de alegría, tocar el cielo con las manos, sentirse en el séptimo cielo...En conclusión, un estado pleno. De este disco hubo un single que se popularizó y aún sigue sonando hoy, I got my mind set on you. Para sorpresa de algunos -como yo-, ese hit pegadizo es un cover de una vieja canción de los 60. El resto del disco carece de melodías Beatles, tampoco tiene semejanzas con All thing Must Pass, la placa más lograda de Harrison en solitario y, para muchos, el mejor disco de un Beatle Solista, afirmación que dudo en compartir; Lennon y McCartney no se quedaron precisamente quietos después de separase. Como sea, el disco es más que aceptable, en lo personal me costó escucharlo entero; yo venía del Unplugged de Nirvana, de Pearl Jam, de Stone temple pilots y Cloud Nine es totalmente diferente. Las canciones que mas me cautivaron de ese disco las registré en una duermvela: Someplace Else y Breath Away From Heaven. Recuerdo que terminó el disco y busqué nuevamente las canciones para ver si efectivamente yo había escuchado lo que me pareció escuchar. Nunca lo sabré, la alteración que da el sueño me distorsionó las melodías, sin embargo registré Breath Away From heaven atrapando apenas algunas palabras en su idioma original. 

   Cuando escuché por primera vez Breath Away from Heaven me acordé de que existía. Así de Paradójico. Desconozco si se trata tarea de estudio de neurociencia o qué, no sé cómo pasa, cómo se da que uno siente que recuerda algo al momento de conocerlo. Quizás es una mera falta de  sincronización cerebral, un episodio similar a un Déjà vu. Un pequeño cortocircuito cerebral al que un iluso como yo trata de darle un sentido mágico.

  In another life

  I woke up dreaming with a sigh

  As the morning light

  Was painting whispers of a joy

  And I was in the candlelit bedroom

  Enchanting beauty shimmering magically

  Like an irridescent cloud

  Being blown by a westerly wind

  She can move your soul without you knowing

  She can take your breath away from heaven

  And I was captured by her loneliness

  A wounded tiger on a willowy path

  Like an opalescent moon all alone

  In the sky of a foreign land

  She can take your breath away from heaven

  She can move your soul without you knowing

  She can take your breath away from heaven

  She is like an everlasting blossom

  She can take your breath away from heaven

   Breath away from heaven y Caja de música tienen hilos conductores que se entrelazan. A veces pienso que son lo mismo, que hablan de lo mismo. El primer denominador común entre ambos es Japón. Es personal, quizás entre estas obras no haya nada en común, en ambas canciones lo primero que se me viene  a la mente es una pagoda. En Caja de Música es explicito, en la canción de harrison es el inicio instrumental lo que sugiere una presencia oriental. Las similitudes están también en la letra aunque no sé describir cómo o cuáles son las similitudes. Ambas canciones hablan de un más allá, no en el sentido de la muerte, sino de un mundo paralelo, mágico, pasado. Podremos incurrir en análisis de todo tipo, termino por creer que la melodía que Borges rememora es la canción de Harrison. No hay tiempo. Hay una espacio fuera de las dimensiones que uno alcanza, y ahí está Borges escuchando la canción de Harrison.

Esenciales

Destacar a Pedro Aznar por su No-reviente es poca cosa, es subestimar al músico y premiar la buena conducta. Esa es tarea del Rotary club. Sí es cierto que el bueno de Pedro se distancia mucho del estereotipo Músico-Rocker-Argento, aquél que nos produce zombies en serie, ególatras capaces de creer que el volátil éxito es un férreo soporte perpetuo. Aznar sabe de qué trata ésto de la fama y el éxito masivo, no es un dato menor su papel en Seru Girán, banda a la que no pocos consideran como la mejor del Rock Nacional. Al margen de tales postulados subjetivos, es indudable el lugar que tuvo y tiene Seru Girán en la historia del Rock vernáculo, más aún si se toma en cuenta la época que le tocó deambular (fines de los setenta, principios de los ochenta). Algunos dirán "mencionás a Seru Girán y no nombrás a Charly Garcia?" bueno, acá van: Charly García, David Lebón. Todos contentos.

El Post es sobre Pedro y de él hablaremos.

En los últimos días se ha visto a un Pedro Aznar un tanto más mediático que de costumbre, así lo demuestran sus recientes apariciones en Duro de Domar (canal 9), Diario de Medianoche (Telefé) y Qué fue de tu vida (Canal 7). Tanto en el programa de Tognetti como en el noticiero de Telefé, la aparición fue amena: dos o tres canciones, algunas respuestas a preguntas sobre Serú Girán y poco más. Cabe destacar que tanto Paolosky como Tognetti pecaron de aduladores, elogiando en demasía a un músico con perfil bajo; quizás, con otros músicos invitados, hay que hacerles poco menos que una felación para mantenerlos en el programa. No es el caso de Pedro. En el programa de Canal 7, por el contrario, se pudo ver un diálogo más nutrido, un entrevistador (Pigna) con más tiempo para desandar la vida del músico. En rigor de la verdad, y para no ser injusto, no se puede culpar a Tognetti y Paolosky, son parte de una dinámica que no les permite darle más entidad a tales visitas. La televisión es un nido de tangas, sangre, fútbol y personas adictas a si mismos... Pero una guitarra de vez en cuando viene bien.

Una obra maestra de un maestro, a manos de otro maestro: Vos sos mi amor

¿Por qué esta Intro tirada de los pelos? porque en esas apariciones televisivas el músico aprovechó el espacio para difundir su último disco, A solas con el Mundo, como así también las fechas en las cuales realizó y realizará conciertos.

A solas con el mundo es, por lejos, un disco imprescindible. Grabado íntegramente en vivo, mayormente en conciertos del conurbano bonaerense -vieron que no son todos indios (?)- Pedro se hace cargo de todo: canta, toca los instrumentos, corta boletas y acomoda a la gente. Un recorrido por décadas de música, por varios estilos y por regiones dispares: desde Música popular Chilena hasta The Beatles, pasando por por David Gray, Joni Mitchell, Bob Telson y otros artistas reconocidos; todo bajo la voz de Pedro Aznar como denominador común. En algunas canciones, "I´m calling you" "While My guitar Gently Weeps" el Músico respeta a rajatabla la versión original. En otras -"Vos sos mi amor", "Amelia"- el cover cambia de lengua y se mantiene la melodía, un gran gesto de Pedro para con los no-bilingües. De las canciones originalmente en español, "Y arriba quemando el sol" emerge como el tema más intenso del disco, por llamarlo de alguna manera; una versión enfática que matiza perfectamente el contenido de la hermosa letra, autoría de Violeta Parra. El inefable Calamaro, con sus metáforas y rimas para un público copado también se hace presente en el disco, "Media Verónica" pasa por ese hermoso Filtro que es la voz de Pedro y ya no quedan rastros del Calamaro Rock Star (?).

Y arriba quemando el Sol, excelente interpretación:

No es cuestión de deshacerse en elogios, pero el disco está re bueno (?).

Más música popular, de acá, papá (?):

Pedro Aznar representa un mundo a descubrir dentro de la música Argentina y Latinoamericana. Un hombre que siente la música y la vida. Las Ama. Un artista que tiene la capacidad suficiente para crear sus propias canciones y versionar todo aquello que es de su agrado.

No se dirá hoy todo lo que hay para decir sobre Pedro, en nuevas entregas trataremos de destacar su placa/homenaje a Borges; su desempeño junto a pat metheny y demás trabajos del músico nacido en Liniers.